At a time of widespread concern over the decline of art teaching in schools, this article considers the findings of a practitioner led action research project exploring the potential of art museum and artist-led CPD (Continued Professional Development) programmes to develop primary teacher knowledge, skills and confidence teaching in art and design. The project involved 68 teachers from over 40 primary schools who were introduced to a Renaissance painting of Cupid and Psyche in a series of training sessions at the museum in early 2019. Schools were then invited to submit art work to an end-of-project exhibition which opened in December. Over the course of the year, more than 500 children aged between 4 and 11 visited the museum to look at the painting and more than 3,800 studied it at school using specially created digital learning resources. We draw on survey and email feedback, interviews, blog posts, photographs and artwork collected during the project to discuss how the project provided expert training about art objects, materials and processes and brought teachers together to transform practice and extend pupil outcomes. We also consider how a constructivist pedagogy might encourage more participatory, open ended and playful approaches to teaching art and design to stimulate careful looking, deep thinking, and experimentation with materials and techniques. The article concludes with a discussion of the potential of communities of practice to bring together artists, teachers and art museum professionals to support the development of visual literacy and creativity in children and young people.

中文翻译：

---

“与其他创意人士接触”：在艺术博物馆围绕初级艺术和设计建立一个实践社区

在人们普遍关注学校艺术教学衰落之际，本文考虑了一个从业者主导的行动研究项目的发现，该项目探索了艺术博物馆和艺术家主导的 CPD（持续专业发展）计划在发展初级教师知识方面的潜力，艺术和设计方面的技能和信心教学。该项目涉及来自 40 多所小学的 68 名教师，他们于 2019 年初在博物馆的一系列培训课程中了解了文艺复兴时期的丘比特和普赛克绘画。然后学校被邀请提交艺术作品到项目结束展览12月开业。一年来，有超过 500 名 4 至 11 岁的儿童参观了博物馆观看这幅画，超过 3,800 名儿童使用专门创建的数字学习资源在学校学习。我们利用项目期间收集的调查和电子邮件反馈、采访、博客文章、照片和艺术品来讨论该项目如何提供有关艺术品、材料和流程的专家培训，并将教师聚集在一起以转变实践并扩大学生成果。我们还考虑了建构主义教学法如何鼓励更多参与式、开放式和有趣的艺术和设计教学方法，以激发仔细观察、深入思考以及对材料和技术的实验。文章最后讨论了实践社区将艺术家、教师和艺术博物馆专业人士聚集在一起以支持儿童和青少年视觉素养和创造力发展的潜力。项目期间收集的照片和艺术品，讨论项目如何提供有关艺术品、材料和流程的专家培训，并将教师聚集在一起以改变实践并扩大学生成果。我们还考虑了建构主义教学法如何鼓励更多参与式、开放式和有趣的艺术和设计教学方法，以激发仔细观察、深入思考以及对材料和技术的实验。文章最后讨论了实践社区将艺术家、教师和艺术博物馆专业人士聚集在一起以支持儿童和青少年视觉素养和创造力发展的潜力。项目期间收集的照片和艺术品，讨论项目如何提供有关艺术品、材料和流程的专家培训，并将教师聚集在一起以改变实践并扩大学生成果。我们还考虑了建构主义教学法如何鼓励更多参与式、开放式和有趣的艺术和设计教学方法，以激发仔细观察、深入思考以及对材料和技术的实验。文章最后讨论了实践社区将艺术家、教师和艺术博物馆专业人士聚集在一起以支持儿童和青少年视觉素养和创造力发展的潜力。材料和流程，并将教师聚集在一起以改变实践并扩大学生成果。我们还考虑了建构主义教学法如何鼓励更多参与式、开放式和有趣的艺术和设计教学方法，以激发仔细观察、深入思考以及对材料和技术的实验。文章最后讨论了实践社区将艺术家、教师和艺术博物馆专业人士聚集在一起以支持儿童和青少年视觉素养和创造力发展的潜力。材料和流程，并将教师聚集在一起以改变实践并扩大学生成果。我们还考虑了建构主义教学法如何鼓励更多参与式、开放式和有趣的艺术和设计教学方法，以激发仔细观察、深入思考以及对材料和技术的实验。文章最后讨论了实践社区将艺术家、教师和艺术博物馆专业人士聚集在一起以支持儿童和青少年视觉素养和创造力发展的潜力。以及材料和技术的实验。文章最后讨论了实践社区将艺术家、教师和艺术博物馆专业人士聚集在一起以支持儿童和青少年视觉素养和创造力发展的潜力。以及材料和技术的实验。文章最后讨论了实践社区将艺术家、教师和艺术博物馆专业人士聚集在一起以支持儿童和青少年视觉素养和创造力发展的潜力。