The preface to Nadia van Pelt’s new monograph recalls the author’s experience of attending street performances at the Festa Major in Sitges, Catalonia, which included folk dances, marauding devils, gegants (giants) and cabezudos (walking papier-mach e heads). Participating as a tourist, the author acknowledges that her experience of the festivities would necessarily have differed from other audience members: whether long-standing local attendees, immigrants recently moved to the town or any others contributing to the extensive patchwork of spectators filling the packed streets. Within this group a distinct aspect of the performance could hold a multiplicity of meanings: the cabezudos could be terrifying symbols of evil, laughable figures, offensive caricatures of local politicians or perhaps all three. Each spectator brought their own experiences to the event, viewing, reviewing or reappraising plays in a process where tradition could easily tip into controversy. Such a process, according to van Pelt, can be recognised in medieval and early modern performances, where the ‘playful experience’ of festivity was constantly ‘at the edge of something dangerous’ (p. 8). Following scholars such as the late Claire Sponsler, and more recently John McGavin and Greg Walker, this book interrogates the assumption that spectatorship was a homogenising experience. This challenges Mervyn James’s pervasive concept of the ‘unified social body’ enacted through performances and the notion of the ‘normative’ audience member. The chief methodological innovation employed by van Pelt is to focus on

中文翻译：

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Nadia Thérèse van Pelt，中世纪和早期现代欧洲的戏剧：组织者及其策略

Nadia van Pelt 新专着的序言回顾了作者在加泰罗尼亚锡切斯 Festa Major 参加街头表演的经历，其中包括民间舞蹈、劫掠恶魔、gegants（巨人）和 cabezudos（行走的纸头）。作为一名游客参加，作者承认她对庆祝活动的体验必然与其他观众不同：无论是长期的当地参与者、最近搬到该镇的移民还是其他任何人为挤满拥挤街道的观众提供了广泛的拼凑. 在这个群体中，表演的一个独特方面可能具有多重含义：cabezudos 可能是邪恶、可笑人物的可怕象征，当地政客的攻击性漫画，或者可能是三者兼而有之。每个观众都将自己的经历带到了赛事中，在传统很容易引发争议的过程中观看、回顾或重新评估戏剧。根据范佩尔特的说法，这样的过程可以在中世纪和早期现代表演中得到认可，在这些表演中，节日的“有趣体验”总是“处于危险的边缘”（第 8 页）。继已故的克莱尔·斯彭斯勒 (Claire Sponsler) 以及最近的约翰·麦加文 (John McGavin) 和格雷格·沃克 (Greg Walker) 等学者之后，这本书质疑了观众是一种同质化体验的假设。这对默文·詹姆斯通过表演形成的“统一社会机构”的普遍概念和“规范”观众成员的概念提出了挑战。van Pelt 采用的主要方法创新是专注于 在传统很容易引发争议的过程中审查或重新评估戏剧。根据范佩尔特的说法，这样的过程可以在中世纪和早期现代表演中得到认可，在这些表演中，节日的“有趣体验”总是“处于危险的边缘”（第 8 页）。继已故的克莱尔·斯彭斯勒 (Claire Sponsler) 以及最近的约翰·麦加文 (John McGavin) 和格雷格·沃克 (Greg Walker) 等学者之后，这本书质疑了观众是一种同质化体验的假设。这挑战了默文·詹姆斯 (Mervyn James) 通过表演制定的“统一社会机构”的普遍概念和“规范”观众成员的概念。van Pelt 采用的主要方法创新是专注于 在传统很容易引发争议的过程中审查或重新评估戏剧。根据范佩尔特的说法，这样的过程可以在中世纪和早期现代表演中得到认可，在这些表演中，节日的“有趣体验”总是“处于危险的边缘”（第 8 页）。继已故的克莱尔·斯彭斯勒 (Claire Sponsler) 以及最近的约翰·麦加文 (John McGavin) 和格雷格·沃克 (Greg Walker) 等学者之后，这本书质疑了观众是一种同质化体验的假设。这挑战了默文·詹姆斯 (Mervyn James) 通过表演制定的“统一社会机构”的普遍概念和“规范”观众成员的概念。van Pelt 采用的主要方法创新是专注于 可以在中世纪和早期现代表演中得到认可，在这些表演中，节日的“有趣体验”总是“处于危险的边缘”（第 8 页）。继已故的克莱尔·斯彭斯勒 (Claire Sponsler) 以及最近的约翰·麦加文 (John McGavin) 和格雷格·沃克 (Greg Walker) 等学者之后，这本书质疑了观众是一种同质化体验的假设。这挑战了默文·詹姆斯 (Mervyn James) 通过表演制定的“统一社会机构”的普遍概念和“规范”观众成员的概念。van Pelt 采用的主要方法创新是专注于 可以在中世纪和早期现代表演中得到认可，在这些表演中，节日的“有趣体验”总是“处于危险的边缘”（第 8 页）。继已故的克莱尔·斯彭斯勒 (Claire Sponsler) 以及最近的约翰·麦加文 (John McGavin) 和格雷格·沃克 (Greg Walker) 等学者之后，这本书质疑了观众是一种同质化体验的假设。这挑战了默文·詹姆斯 (Mervyn James) 通过表演制定的“统一社会机构”的普遍概念和“规范”观众成员的概念。van Pelt 采用的主要方法创新是专注于 这本书质疑观众是一种同质化体验的假设。这挑战了默文·詹姆斯 (Mervyn James) 通过表演制定的“统一社会机构”的普遍概念和“规范”观众成员的概念。van Pelt 采用的主要方法创新是专注于 这本书质疑观众是一种同质化体验的假设。这挑战了默文·詹姆斯 (Mervyn James) 通过表演制定的“统一社会机构”的普遍概念和“规范”观众成员的概念。van Pelt 采用的主要方法创新是专注于