Gurdjieff (c. 1866–1949) wrote a diverse collection of piano pieces at his “Institute for the Harmonious Development of Man” at the Chateau du Prieure d’ Avon at Fontainebleau near Paris in a unique collaboration with pupil Thomas de Hartmann, a Ukrainian composer. This music was composed most intensely between the years 1925 and 1927, after Gurdjieff’s near-fatal car accident of 1924 when all work on his “Movements” or “sacred dances” had ceased. Thus this music was not written for the Movements but for other spiritual purposes. Gurdjieff would whistle, sing, and tap Eastern-sounding melodies and rhythms, and de Hartmann was required to immediately transform these indications into written Western notation, adding suitable harmonies. Like Gurdjieff’s teaching overall, the piano music is best described as a blending of Eastern and Western elements. In Gurdjieff’s lifetime this music was not published or recorded, and was mostly performed within his circle of pupils, as is appropriate within an initiatory and personally transmitted spiritual teaching. This article explores the Gurdjieff—de Hartmann music and its relationship to Gurdjieff’s overall esoteric teachings. There will also be an examination of how Gurdjieff groups and musicians continue to keep alive this music today, and it will be shown that the large number of recordings released represent its greatest cultural penetration into wider society. Currently hundreds of these recordings are available though, interestingly, most “Work” members are critical of them, arguing that the music only has value when experienced live and in a Work context.

中文翻译：

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GI·葛吉耶夫的钢琴音乐及其在“作品”中的应用

葛吉夫（卒于1866–1949年）与位于巴黎附近的枫丹白露市的埃夫堡城堡上的“人的和谐发展研究所”与乌克兰学生托马斯·德·哈特曼（Thomas de Hartmann）进行了独特的合作，创作了多种钢琴作品作曲家。在葛吉夫（Gurdjieff）1924年近乎致命的车祸之后，所有从事其“运动”或“神圣舞蹈”的工作都停止了之后，这种音乐在1925年至1927年之间的创作最为激烈。因此，这种音乐不是为运动而写的，而是为其他精神目的而写的。葛吉夫会吹口哨，唱歌和敲打东方的旋律和节奏，德哈特曼必须立即将这些适应症转化为书面的西方注释，并增加适当的和声。就像葛吉夫的整体教学一样，钢琴音乐最好地描述为东西方元素的融合。在葛吉夫的一生中，这种音乐没有被出版或录制，并且大部分是在他的学生圈子中进行的，这在创始性和个人传播的精神教导中是适当的。本文探讨了Gurdjieff-de Hartmann音乐及其与Gurdjieff整体深奥教义的关系。还将检查葛吉夫（Gurdjieff）乐队和音乐家今天如何继续保持这种音乐的活力，这将表明大量发行的唱片代表了其对更广泛社会的最大文化渗透。目前有数百种这样的录音，但有趣的是，大多数“工作”成员对此都很批评，认为音乐只有在现场和在工作环境中经历时才有价值。并且大部分是在他的学生圈子中进行的，这在一次创举性和个人传播的精神教导中是适当的。本文探讨了Gurdjieff-de Hartmann音乐及其与Gurdjieff整体深奥教义的关系。还将检查葛吉夫（Gurdjieff）乐队和音乐家今天如何继续保持这种音乐的活力，这将表明大量发行的唱片代表了其对更广泛社会的最大文化渗透。目前有数百种这样的录音，但有趣的是，大多数“工作”成员对此都很批评，认为音乐只有在现场和在工作环境中经历时才有价值。并且大部分是在他的学生圈子中进行的，这在一次创举性和个人传播的精神教导中是适当的。本文探讨了Gurdjieff-de Hartmann音乐及其与Gurdjieff整体深奥教义的关系。还将检查葛吉夫（Gurdjieff）乐队和音乐家今天如何继续保持这种音乐的活力，这将表明大量发行的唱片代表了其对更广泛社会的最大文化渗透。目前有数百种这样的录音，但有趣的是，大多数“工作”成员对此都很批评，认为音乐只有在现场和在工作环境中经历时才有价值。本文探讨了Gurdjieff-de Hartmann音乐及其与Gurdjieff整体深奥教义的关系。还将检查葛吉夫（Gurdjieff）乐队和音乐家今天如何继续保持这种音乐的活力，这将表明大量发行的唱片代表了其对更广泛社会的最大文化渗透。目前有数百种这样的录音，但有趣的是，大多数“工作”成员对此都很批评，认为音乐只有在现场和在工作环境中经历时才有价值。本文探讨了Gurdjieff-de Hartmann音乐及其与Gurdjieff整体深奥教义的关系。还将检查葛吉夫（Gurdjieff）乐队和音乐家今天如何继续保持这种音乐的活力，这将表明大量发行的唱片代表了其对更广泛社会的最大文化渗透。目前有数百种这样的录音，但有趣的是，大多数“工作”成员对此都很批评，认为音乐只有在现场和在工作环境中经历时才有价值。可以看出，发行的大量唱片代表了其对更广泛社会的最大文化渗透。目前有数百种这样的录音，但有趣的是，大多数“工作”成员对此都很批评，认为音乐只有在现场和在工作环境中经历时才有价值。可以看出，发行的大量唱片代表了其对更广泛社会的最大文化渗透。目前有数百种这样的录音，但有趣的是，大多数“工作”成员对此都很批评，认为音乐只有在现场和在工作环境中经历时才有价值。