ABSTRACT Pedagogy and methodology for acting curriculum is consistent among universities in the United States. Students are introduced to acting principles formulated by Konstantin Stanislavski, Sanford Meisner, Uta Hagen, Robert Cohen, Jerzy Grotowski, Robert Benedetti, Lee Strasberg, and other experts in the field. This is not always the case for musical theatre acting courses offered by these same institutions. Musical theatre “acting” courses usually just expose students to a broad range of songs within the historical canon of musical theatre repertoire. Primary focus tends to be on the singing technique and vocal interpretation of the song. Musical theatre students in the academic setting must understand that acting technique represents the intellectual life of a character. The musical structure employs the emotional colour to the given circumstances of the character’s reason for singing the song. As a practitioner and educator of musical theatre pedagogy and methodology, I have experienced great success by utilizing Stanislavski’s “circles of attention” when coaching students through musical theatre song performance. The technique provides a clearer path of analysis for song text, activates given circumstances more clearly, clarifies moment-to-moment work, and links musical notation to language in order to achieve a more meaningful performance experience. It has become the most effective teaching tool in my musical theatre courses.

中文翻译：

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在音乐剧表演中利用注意力圈：个人视角

摘要 美国各大学的表演课程教学法和方法论是一致的。向学生介绍由康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基、桑福德·迈斯纳、乌塔·哈根、罗伯特·科恩、耶日·格罗托夫斯基、罗伯特·贝内代蒂、李·斯特拉斯伯格和该领域的其他专家制定的表演原则。这些机构提供的音乐剧表演课程并非总是如此。音乐剧“表演”课程通常只是让学生接触音乐剧曲目历史经典中的广泛歌曲。主要关注点往往是歌曲的演唱技巧和声乐诠释。学术环境中的音乐剧学生必须了解表演技巧代表了角色的智力生活。音乐结构将情感色彩应用于角色唱歌原因的特定情况。作为音乐剧教学法和方法论的实践者和教育者，我在指导学生进行音乐剧歌曲表演时利用斯坦尼斯拉夫斯基的“注意力圈”取得了巨大的成功。该技术为歌曲文本提供了更清晰的分析路径，更清晰地激活了特定环境，阐明了每时每刻的工作，并将乐谱与语言联系起来，以实现更有意义的表演体验。它已成为我音乐剧课程中最有效的教学工具。在指导学生进行音乐剧歌曲表演时，我利用斯坦尼斯拉夫斯基的“注意力圈”取得了巨大的成功。该技术为歌曲文本提供了更清晰的分析路径，更清晰地激活了特定环境，阐明了每时每刻的工作，并将乐谱与语言联系起来，以实现更有意义的表演体验。它已成为我音乐剧课程中最有效的教学工具。在指导学生进行音乐剧歌曲表演时，我利用斯坦尼斯拉夫斯基的“注意力圈”取得了巨大的成功。该技术为歌曲文本提供了更清晰的分析路径，更清晰地激活了特定环境，阐明了每时每刻的工作，并将乐谱与语言联系起来，以实现更有意义的表演体验。它已成为我音乐剧课程中最有效的教学工具。