Consuming Dance: Choreography and Advertising offers an extensive, thoughtful analysis of the cultural codes embedded in both the dancer’s body and the choreography in advertisements using dance. Viewing advertising as both cultural product and meaning-maker of cultural values, Consuming Dance invites the reader to consider the extensive appropriation of dance by advertising and the nature of its affect on shifting ideologies, cultural diversity, and neoliberal capitalism. Author Colleen T. Dunagan suggests dance commercials act as “rhizomatic assemblages” of culture and serve as the apparatus of “meaning-making,” wherein a merging of product and performer occurs, and we begin to see “bodies as objects” (p. 4). Dunagan places the shallow representational nature of advertising under the microscope, drawing on three specific concepts throughout: assemblage, body without organs, and planes of consistency. These frameworks are key to her analysis and interpretation of the impact of dance ads on the viewer. Dunagan also draws on Guy Debord’s ideas on spectacle, focusing on his observation that “the spectacle is affirmation of appearance and affirmation of all human life, namely social life, as mere appearance” (Debord, in Dunagan, p. 7), suggesting that our systems of meaning-making have become purely visual. Dunagan astutely reviews the history of dance in Western advertisements from 1945 to the present, noting that the concept of bodies-as-objects results from the merging of product and performer. Although the book focuses on dance in advertising, the larger discussion involves the positioning and power of advertising in the way we construct identity and meaning. Dunagan

中文翻译：

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意义创造系统：广告中舞蹈的表现和影响

消费舞蹈：编舞和广告对嵌入在舞者身体中的文化代码和使用舞蹈的广告编排进行了广泛而深思熟虑的分析。将广告视为文化产品和文化价值的意义制造者，《消费舞蹈》邀请读者考虑广告对舞蹈的广泛挪用及其对意识形态、文化多样性和新自由资本主义的影响的性质。作者 Colleen T. Dunagan 建议舞蹈广告充当文化的“根茎组合”，并充当“意义制造”的工具，其中发生了产品和表演者的融合，我们开始将“身体视为对象”（p. 13）。 4）。杜纳根将广告的浅表代表性置于显微镜下，贯穿始终，借鉴了三个具体概念：组合，没有器官的身体，以及连贯的平面。这些框架是她分析和解释舞蹈广告对观众影响的关键。Dunagan 还借鉴了 Guy Debord 关于景观的观点，着重于他的观察，即“景观是对表象的肯定和对所有人类生活，即社会生活，仅仅是表象的肯定”（Debord, in Dunagan, p. 7），表明我们的意义创造系统已经变成了纯粹的视觉系统。杜纳根敏锐地回顾了从 1945 年至今西方广告中舞蹈的历史，指出身体作为物体的概念是产品和表演者融合的结果。尽管本书侧重于广告中的舞蹈，但更大的讨论涉及广告在我们构建身份和意义的方式中的定位和力量。杜纳根 没有器官的身体，以及连贯的平面。这些框架是她分析和解释舞蹈广告对观众影响的关键。Dunagan 还借鉴了 Guy Debord 关于景观的观点，着重于他的观察，即“景观是对表象的肯定和对所有人类生活，即社会生活，仅仅是表象的肯定”（Debord, in Dunagan, p. 7），表明我们的意义创造系统已经变成了纯粹的视觉系统。杜纳根敏锐地回顾了从 1945 年至今西方广告中舞蹈的历史，指出身体作为物体的概念是产品和表演者融合的结果。尽管本书侧重于广告中的舞蹈，但更大的讨论涉及广告在我们构建身份和意义的方式中的定位和力量。杜纳根 没有器官的身体，和连贯的平面。这些框架是她分析和解释舞蹈广告对观众影响的关键。Dunagan 还借鉴了 Guy Debord 关于景观的观点，着重于他的观察，即“景观是对表象的肯定和对所有人类生活，即社会生活，仅仅是表象的肯定”（Debord, in Dunagan, p. 7），表明我们的意义创造系统已经变成了纯粹的视觉系统。杜纳根敏锐地回顾了从 1945 年至今西方广告中舞蹈的历史，指出身体作为物体的概念是产品和表演者融合的结果。尽管本书侧重于广告中的舞蹈，但更大的讨论涉及广告在我们构建身份和意义的方式中的定位和力量。杜纳根 和一致性平面。这些框架是她分析和解释舞蹈广告对观众影响的关键。Dunagan 还借鉴了 Guy Debord 关于景观的观点，着重于他的观察，即“景观是对表象的肯定和对所有人类生活，即社会生活，仅仅是表象的肯定”（Debord, in Dunagan, p. 7），表明我们的意义创造系统已经变成了纯粹的视觉系统。杜纳根敏锐地回顾了从 1945 年至今西方广告中舞蹈的历史，指出身体作为物体的概念是产品和表演者融合的结果。尽管本书侧重于广告中的舞蹈，但更大的讨论涉及广告在我们构建身份和意义的方式中的定位和力量。杜纳根 和一致性平面。这些框架是她分析和解释舞蹈广告对观众影响的关键。Dunagan 还借鉴了 Guy Debord 关于景观的观点，着重于他的观察，即“景观是对表象的肯定和对所有人类生活，即社会生活，仅仅是表象的肯定”（Debord, in Dunagan, p. 7），表明我们的意义创造系统已经变成了纯粹的视觉系统。杜纳根敏锐地回顾了从 1945 年至今西方广告中舞蹈的历史，指出身体作为物体的概念是产品和表演者融合的结果。尽管本书侧重于广告中的舞蹈，但更大的讨论涉及广告在我们构建身份和意义的方式中的定位和力量。杜纳根 这些框架是她分析和解释舞蹈广告对观众影响的关键。Dunagan 还借鉴了 Guy Debord 关于景观的观点，着重于他的观察，即“景观是对表象的肯定和对所有人类生活，即社会生活，仅仅是表象的肯定”（Debord, in Dunagan, p. 7），表明我们的意义创造系统已经变成了纯粹的视觉系统。杜纳根敏锐地回顾了 1945 年至今西方广告中舞蹈的历史，指出身体作为物体的概念源于产品和表演者的融合。尽管本书侧重于广告中的舞蹈，但更大的讨论涉及广告在我们构建身份和意义的方式中的定位和力量。杜纳根 这些框架是她分析和解释舞蹈广告对观众影响的关键。Dunagan 还借鉴了 Guy Debord 关于景观的观点，着重于他的观察，即“景观是对表象的肯定和对所有人类生活，即社会生活，仅仅是表象的肯定”（Debord, in Dunagan, p. 7），表明我们的意义创造系统已经变成了纯粹的视觉系统。杜纳根敏锐地回顾了从 1945 年至今西方广告中舞蹈的历史，指出身体作为物体的概念是产品和表演者融合的结果。尽管本书侧重于广告中的舞蹈，但更大的讨论涉及广告在我们构建身份和意义的方式中的定位和力量。杜纳根 Dunagan 还借鉴了 Guy Debord 关于景观的观点，着重于他的观察，即“景观是对表象的肯定和对所有人类生活，即社会生活，仅仅是表象的肯定”（Debord, in Dunagan, p. 7），表明我们的意义创造系统已经变成了纯粹的视觉系统。杜纳根敏锐地回顾了从 1945 年至今西方广告中舞蹈的历史，指出身体作为物体的概念是产品和表演者融合的结果。尽管本书侧重于广告中的舞蹈，但更大的讨论涉及广告在我们构建身份和意义的方式中的定位和力量。杜纳根 Dunagan 还借鉴了 Guy Debord 关于景观的观点，着重于他的观察，即“景观是对表象的肯定和对所有人类生活，即社会生活，仅仅是表象的肯定”（Debord, in Dunagan, p. 7），表明我们的意义创造系统已经变成了纯粹的视觉系统。杜纳根敏锐地回顾了从 1945 年至今西方广告中舞蹈的历史，指出身体作为物体的概念是产品和表演者融合的结果。尽管本书侧重于广告中的舞蹈，但更大的讨论涉及广告在我们构建身份和意义的方式中的定位和力量。杜纳根 作为纯粹的表象”（Debord, in Dunagan, p. 7），表明我们的意义构建系统已经变得纯粹视觉化。杜纳根敏锐地回顾了从 1945 年至今西方广告中舞蹈的历史，指出身体作为物体的概念是产品和表演者融合的结果。尽管本书侧重于广告中的舞蹈，但更大的讨论涉及广告在我们构建身份和意义的方式中的定位和力量。杜纳根 作为纯粹的表象”（Debord, in Dunagan, p. 7），表明我们的意义构建系统已经变得纯粹视觉化。杜纳根敏锐地回顾了从 1945 年至今西方广告中舞蹈的历史，指出身体作为物体的概念是产品和表演者融合的结果。尽管本书侧重于广告中的舞蹈，但更大的讨论涉及广告在我们构建身份和意义的方式中的定位和力量。杜纳根 更大的讨论涉及广告在我们构建身份和意义的方式中的定位和力量。杜纳根 更大的讨论涉及广告在我们构建身份和意义的方式中的定位和力量。杜纳根