There persists for writers, thinkers and researchers interested in craft, a conceptual conundrum at the heart of the discipline: how do you arrive at a faithful account when images, texts or video fall short of communicating the subtleties of process? Escaping the dualism that craft is regularly bound by – as the practiced “other” to theoretical or academic enquiry – is tough. Yet it is a debate that has been taken on with renewed vigour of late under the banner of “New Materialism,” informed, for example, by the work of Jane Bennett and Graham Harman. The first article in this issue, by Barbara Wisnoski, offers an important contribution to the debate, arguing for a greater consideration of the American philosopher John Dewey. Suggesting that Dewey could be a “patron saint” for craft historians, Wisnoski describes his attempt to articulate mundane everyday experience (that is regularly overlooked) as the “flat aesthetics” that “craft and avant-garde practices have been waiting for”. Dewey’s attention to the ordinary and his emphasis on “experience”, from sports spectatorship to gardening, is his way of surmounting the subject-object split. Wisnoski also incorporates non-Cartesian indigenous thought into her discussion, and demonstrates how characterising the subject as provisional, within “a landscape of reciprocal energies,” not only helps define a flat aesthetics for craft, but also invites a new way of reading and understanding avant-garde practices such as Fluxus, the article’s principal case study. Michael McClusky’s article on inter-war British films of craft practices offers a contrasting vision. In these cinematic works, craft is lifted above the ordinariness of “flat aesthetics” and becomes the star of the show. In the 1920s and 30s there was a simultaneous explosion in amateur film-making and a mass interest in craft as an antidote to mechanisation. As McClusky notes, a set of very modern circumstances – accessible filmmaking equipment and a new breed of tourist in pursuit of the unique – engendered a feeling of nostalgia or reverence for the past, and craft was a key part of this. Filming craft was common in amateur cinema at the time and McClusky draws out the ways in which the documentation of pottery, chairmaking, and many other processes besides, accentuated the bucolic image of the lonely craftsperson working in peace. This was an image cultivated by the film-makers: characters like Claude Freise-

中文翻译：

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社论

对于对工艺感兴趣的作家、思想家和研究人员来说，这门学科的核心概念难题仍然存在：当图像、文本或视频无法传达过程的微妙之处时，您如何得出忠实的描述？摆脱手艺经常受到约束的二元论——作为理论或学术探究的实践“他者”——是很困难的。然而，这场辩论最近在“新唯物主义”的旗帜下重新焕发了活力，例如，Jane Bennett 和 Graham Harman 的工作提供了信息。本期第一篇文章由芭芭拉·维斯诺斯基 (Barbara Wisnoski) 撰写，为这场辩论做出了重要贡献，主张对美国哲学家约翰·杜威 (John Dewey) 进行更多考虑。暗示杜威可以成为工艺历史学家的“守护神”，Wisnoski 将他试图阐明平凡的日常体验（经常被忽视）描述为“工艺和前卫实践一直在等待的扁平美学”。杜威对平凡的关注和对“体验”的强调，从体育观赏到园艺，是他克服主客体分裂的方式。Wisnoski 还将非笛卡尔本土思想融入她的讨论中，并展示了如何在“相互能量的景观”中将主题描述为临时性的，不仅有助于定义工艺的平面美学，而且还带来了一种新的阅读和理解方式前卫的实践，例如本文的主要案例研究 Fluxus。迈克尔·麦克拉斯基 (Michael McClusky) 关于两次世界大战期间英国工艺实践电影的文章提供了对比鲜明的视角。在这些电影作品中，工艺被提升到“平面美学”的平凡之上，成为节目的明星。在 1920 年代和 30 年代，业余电影制作同时爆发，大众对作为机械化解毒剂的工艺感兴趣。正如麦克卢斯基所指出的，一套非常现代的环境——易于使用的电影制作设备和追求独特的新型游客——产生了一种怀旧或对过去的崇敬之情，而工艺是其中的关键部分。拍摄工艺在当时的业余电影中很常见，麦克拉斯基描绘了陶器、椅子制作和许多其他过程的记录方式，突出了孤独工匠在和平中工作的田园风光。这是电影制作人培养的形象：像克劳德·弗赖斯这样的角色—— 在 1920 年代和 30 年代，业余电影制作同时出现了爆炸式增长，大众对工艺的兴趣作为机械化的解毒剂。正如麦克卢斯基所指出的那样，一套非常现代的环境——易于使用的电影制作设备和追求独特的新型游客——产生了一种怀旧或对过去的崇敬之情，而工艺是其中的关键部分。拍摄工艺在当时的业余电影中很常见，麦克拉斯基描绘了陶器、椅子制作和许多其他过程的记录方式，突出了孤独工匠在和平中工作的田园风光。这是电影制作人培养的形象：像克劳德·弗赖斯这样的角色—— 在 1920 年代和 30 年代，业余电影制作同时出现了爆炸式增长，大众对工艺的兴趣作为机械化的解毒剂。正如麦克卢斯基所指出的，一套非常现代的环境——易于使用的电影制作设备和追求独特的新型游客——产生了一种怀旧或对过去的崇敬之情，而工艺是其中的关键部分。拍摄工艺在当时的业余电影中很常见，麦克拉斯基描绘了陶器、椅子制作和许多其他过程的记录方式，突出了孤独工匠在和平中工作的田园风光。这是电影制作人培养的形象：像克劳德·弗赖斯这样的角色—— 一组非常现代的环境——易于使用的电影制作设备和追求独特的新型游客——产生了一种怀旧或对过去的敬畏感，而工艺是其中的关键部分。拍摄工艺在当时的业余电影中很常见，麦克拉斯基描绘了陶器、椅子制作和许多其他过程的记录方式，突出了孤独工匠在和平中工作的田园风光。这是电影制作人培养的形象：像克劳德·弗赖斯这样的角色—— 一组非常现代的环境——易于使用的电影制作设备和追求独特的新型游客——产生了一种怀旧或对过去的敬畏感，而工艺是其中的关键部分。拍摄工艺在当时的业余电影中很常见，麦克拉斯基描绘了陶器、椅子制作和许多其他过程的记录方式，突出了孤独工匠在和平中工作的田园风光。这是电影制作人培养的形象：像克劳德·弗赖斯这样的角色—— 拍摄工艺在当时的业余电影中很常见，麦克拉斯基描绘了陶器、椅子制作和许多其他过程的记录方式，突出了孤独工匠在和平中工作的田园风光。这是电影制作人培养的形象：像克劳德·弗赖斯这样的角色—— 拍摄工艺在当时的业余电影中很常见，麦克拉斯基描绘了陶器、椅子制作和许多其他过程的记录方式，突出了孤独工匠在和平中工作的田园风光。这是电影制作人培养的形象：像克劳德·弗赖斯这样的角色——