Abstract The concept of the diagram, in its common understanding as a representational schema, has enjoyed renewed attention in recent years across the humanities and the social sciences, bolstered in part by the ‘spatial turn’. In line with this trend, recent writing within aesthetics, art theory, and art history has enthusiastically embraced diagrammatics as a tool for analysis. These readings tend to incorporate the diagram within formalist and representational modes of analysis. In contrast, Gilles Deleuze presents a non-representational conception of the diagram that offers a way of thinking of the genesis of works of art as a ‘being of sensation’, the nature of art’s thought as constructive, and the relation of art’s work to art’s history through the ontological foregrounding of ‘difference’. This article sets out these two contrasting positions on the diagrammatic, with three principal aims in mind: (1) to indicate and diagnose the currency of the diagrammatic as a concept within aesthetics and in the analysis of artworks; (2) to place Deleuze within, whilst distinguishing him from, recent readings of the diagram within art history and visual culture, including those of Ernst Gombrich, W. J. T. Mitchell, Benjamin Buchloh, Margaret Iversen, and Frederik Stjernfelt, and in so doing to expose the way in which Deleuze’s philosophy augments wider debates in the philosophy of art; and (3) to unpack and expand critically the role and status of the diagram within Deleuze’s philosophy of art and indicate its implications for aesthetics and art history.

中文翻译：

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图表：Deleuze对主题概念的扩充

摘要图表的概念，按照其通常的理解，是一种代表性的图式，近年来在整个人文科学和社会科学领域都受到了新的关注，其中一部分受到“空间转向”的支持。顺应这一趋势，最近在美学，艺术理论和艺术史方面的著作都热情地将图解法作为分析工具。这些阅读倾向于将图表纳入形式主义和代表性分析模式。相比之下，吉尔斯·德勒兹（Gilles Deleuze）提出了一种非代表性的图表概念，为艺术作品的起源提供了一种“感觉的存在”的思维方式，艺术思想的性质具有建设性，并且艺术作品与通过“差异”的本体论前景看艺术史。本文列出了图表上这两个相对的位置，并牢记了三个主要目的：（1）指出和诊断图表的通俗性，作为美学和艺术品分析中的概念；（2）将德勒兹放置在艺术史和视觉文化中对图的最新阅读中，同时又与他区别开来，包括恩斯特·贡布里希，WJT米切尔，本杰明·布赫洛，玛格丽特·艾弗森和弗雷德里克·斯特恩费尔特，德勒兹的哲学在艺术哲学中引发了更多的辩论；（3）批判性地分解和扩展图在德勒兹艺术哲学中的作用和地位，并指出其对美学和艺术史的影响。（1）在美学和艺术品分析中，以图表的形式表示和诊断货币；（2）将德勒兹放置在艺术史和视觉文化中对图的最新阅读中，同时又与他区别开来，包括恩斯特·贡布里希，WJT米切尔，本杰明·布赫洛，玛格丽特·艾弗森和弗雷德里克·斯特恩费尔特，德勒兹的哲学在艺术哲学中引发了更多的辩论；（3）批判性地分解和扩展图在德勒兹艺术哲学中的作用和地位，并指出其对美学和艺术史的影响。（1）在美学和艺术品分析中，以图表的形式表示和诊断货币；（2）将德勒兹放置在艺术史和视觉文化中对图的最新阅读中，同时又与他区别开来，包括恩斯特·贡布里希，WJT米切尔，本杰明·布赫洛，玛格丽特·艾弗森和弗雷德里克·斯特恩费尔特，德勒兹的哲学在艺术哲学中引发了更多的辩论；（3）批判性地分解和扩展图在德勒兹艺术哲学中的作用和地位，并指出其对美学和艺术史的影响。最近在艺术史和视觉文化中对图表的阅读，包括恩斯特·冈伯里希（Ernst Gombrich），WJT米切尔（WJT Mitchell），本杰明·布克洛（Benjamin Buchloh），玛格丽特·艾弗森（Margaret Iversen）和弗雷德里克·斯特恩菲尔特（Frederik Stjernfelt），从而揭示了德勒兹哲学在哲学界引起更多争议的方式艺术; （3）批判性地分解和扩展图在德勒兹艺术哲学中的作用和地位，并指出其对美学和艺术史的影响。最近在艺术史和视觉文化中对图表的阅读，包括恩斯特·冈伯里希（Ernst Gombrich），WJT米切尔（WJT Mitchell），本杰明·布克洛（Benjamin Buchloh），玛格丽特·艾弗森（Margaret Iversen）和弗雷德里克·斯特恩菲尔特（Frederik Stjernfelt），从而揭示了德勒兹哲学在哲学界引起更多争议的方式艺术; （3）批判性地分解和扩展图在德勒兹艺术哲学中的作用和地位，并指出其对美学和艺术史的影响。