The concept of imitation has long remained an ambiguous notion in contemporary art. In the West, imitation and simulacrum have enabled thinkers and artists to free themselves from modern concepts. But in Japan, they were also ways to provide a new perspective of the sources of Japanese art and Western culture. For artists using imitation and replication, it is about creating exchanges and dialogues between eras, cultures and perspectives. They deconstruct the modern acceptance of the mimetic act, as well as its received opinions, for the benefit of a new vision about imitation. Imitation then becomes the vector of a new plastic expression. In this context, there is no longer a model and a recipient, but the construction of a reciprocal relationship between the image or the artist quoted, and the contemporary artist. The aim of this article is to show how this relationship of active reciprocity was built in Japanese art, between artworks quoted and the contemporary artists, in order to understand what Postmodernism and Simulationism mean in Japan. Indeed, artists and researchers have tried to find an alternative to these two concepts to renew a specific discourse on Japanese creation and its own identity. However, the mimetic act and appropriation of Western works of art are also for the artists a means to understand other cultures, to create bridges, and to offer a different mirror of the Self to find the Other. Resume Le concept de l’imitation est longtemps reste une notion ambigue dans l’art contemporain. En Occident, l’imitation et le simulacre ont permis aux penseurs et aux artistes de s’affranchir des concepts modernes. Mais au Japon, ils ont ete aussi des moyens pour apporter un nouveau regard sur les sources de l’art japonais et de la culture occidentale. Pour les artistes utilisant l’imitation et la copie, il s’agit de creer des echanges et des dialogues entre les epoques, les cultures et les regards. Ils deconstruisent l’acceptation moderne de l’acte mimetique, ainsi que ses idees recues, au profit d’une nouvelle vision sur l’imitation. L’imitation devient alors le vecteur d’une nouvelle expression plastique. Dans ce cadre, il n’y a plus de modele et de recepteur, mais la construction d’un rapport reciproque entre l’image ou l’artiste cite, et l’artiste contemporain. Le but de ce texte est de montrer comment s’est construit ce rapport de reciprocite actif dans l’art japonais, entre les oeuvres convoquees et les artistes contemporains afin de saisir ce que signifient le Postmodernisme et le Simulationnisme au Japon. En effet, artistes et chercheurs ont tente de trouver une alternative a ces deux concepts pour reinvestir un discours specifique sur la creation japonaise et son identite propre. Toutefois, l’acte mimetique et l’appropriation des oeuvres d’art occidentales sont egalement pour les artistes un moyen pour comprendre les autres cultures, creer des ponts, et tendre un miroir different de Soi pour y trouver un Autre.

中文翻译：

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模仿与模仿日本后现代主义

长期以来，模仿的概念在当代艺术中一直是模棱两可的概念。在西方，模仿和模仿使思想家和艺术家从现代观念中解放出来。但是在日本，它们也是为日本艺术和西方文化的来源提供新视角的方式。对于使用模仿和复制的艺术家来说，这是在时代，文化和观点之间进行交流和对话。他们解构了模仿行为的现代接受及其接受的观点，以期获得关于模仿的新视野。模仿成为新的可塑性表达的载体。在这种情况下，不再有模型和接受者，而是在引用的图像或艺术家与当代艺术家之间建立了相互关系。本文的目的是展示在引用的艺术品和当代艺术家之间如何在日本艺术中建立这种主动互惠的关系，以便理解后现代主义和模拟主义在日本的含义。确实，艺术家和研究人员试图找到这两个概念的替代方案，以重新讨论关于日本创造及其自身身份的特定论述。但是，西方艺术作品的模仿行为和挪用也为艺术家提供了一种了解其他文化，架起桥梁并提供另一面自我的镜子以寻找他人的手段。恢复“模仿长期概念”概念的当代艺术。在西方，“模仿”和“模拟”以及“现代概念的辅助艺术家”。Mais au Japon，西方文化和文化交流的来源 模仿艺术家和模仿者，交流，对话，艺术，文化等。我对模仿行为的理解是无法理解的，反义词是爱因西斯的思想，是模仿的新利润。模仿模仿者表达新事物。丹尼斯·卡迪尔（Dans Ce cadre），模特儿和接收者，以及当代艺术史上的艺术代表和艺术大师。勒·德·德·采埃斯·德·蒙特勒发表评论说，“互助日本大使馆之间的友好合作关系，在现代艺术和当代艺术中取得重大成就的同时，在后现代主义和模拟日本中也具有重要意义。在效果，艺术家和工作人员的选择上，您可以随意选择再投资的概念，也可以避免创建专门的作品。图特瓦伊，模仿艺术与西方艺术的平等，平等的艺术家，多元文化的创造者，蓬勃发展的文化，不同的绘画艺术和风土人情。