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• Brief Notices

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Lonergan, Patrick. Irish Drama and Theatre since 1950. London: Methuen, 2019. Pp. xi + 263. $26.95.

This volume begins with a list of illustrations (ix), acknowledgments (x), a note on archival material (xi), and an introduction (1–10). The primary text includes the following chapters: “‘Thank Goodness That’s Over’ — Irish Theatre in the 1950s” (11–38); “Secularization and the ‘Post-Catholic’ in Irish Theatre” (39–74); “Internationalizing Irish Theatre” (75–110); “Repeat and Revise—Recycling Irish Images, Narratives and Tropes” (111–46); “Encountering Difference” (147–80); “After the Fall: Irish Drama Since 2000” (181–204); “Critical Perspectives” (205–40). The volume concludes with notes (241–42), references and further reading (243–52); notes on contributors (253–54); and an index (255–63).

Elin Diamond, Denise Varney, and Candice Amich, eds. Performance, Feminism and Affect in Neoliberal Times. London: Palgrave Macmillan, 2019. Pp. xviii + 315.

This volume begins with an introduction by the editors (1–13) and includes essays in five parts. Part I, “Affect, Performance, and the Neoliberal State,” includes: Sue-Ellen Case, “The Affective Performance of State Love” (15–24); Denise Varney, “‘Not Now, Not Ever’: Julia Gillard and the Performative Power of Affect” (25–38); Sandra D’Urso, “Performing Sovereignty Against Jurisprudential Death in an Australian State of Exception” (39–50); Nobuko Anan, “Imagining Love in a Neoliberal Japan: Yanagi Miwa’s Elevator Girl” (51–64); Christina Svens, “Nisti Stêrk’s Affective Spaces in For Sweden—With the Times (För Sverige I tiden!)” (65–74). Part II, “Violence and Performance Activism,” includes: Diana Taylor, “Raging On: The Politics of Violence in the Work of Jesusa Rodríguez and Liliana Felipe” (77–90); Candice Amich, “The Limits of Witness: Regina José Galindo and Neoliberalism’s Gendered Economies of Violence” (91–104); Bishnupriya Dutt, “Protesting Violence: Feminist Performance Activism in Contemporary India” (105–16); Tiina Rosenberg, “My Cunt, My Rules! Feminist Sextremist Activism in Neoliberal Europe” (117–30). Part III, “Global Spectacles,” includes: Marla Carlson, “Mapping Abramović, from Affect to Emotion” (133–46); Aofie Monks, “Virtuosity: Dance, Entrepreneurialism, and Nostalgia in Stage Irish Performance” (147–60); Sarah French, “Neoliberal Postfeminism, Neo-burlesque, and the Politics of Affect in the Performances of Moira Finucane” (161–74); Urmimala Sarkar Munsi, “Buy One, Get One Free: The Dance Body for the Indian Film and Television Industry” (175–88); Antje Budde, “Affecting the Apparatus: Queer Feminist Re/Decodings in the Digital Dramaturgy Lab, Toronto” (189– 202). Part IV, “Resistance and Theatre Politics,” includes: Charlotte M. Canning, “When Will They Hear Our Voice? Historicizing Gender, Performance, and Neoliberalism in the 1930s” (203–14); Jung-Soon Shim, “Voices of the 880,000 Won Generation: Precarity and Contemporary Korean Theatre” (215–28); Vibha Sharma, “Female Actors in Swaang: Negotiating the Neoliberal Performance Scenario in Post-1991 India” (229–38); María José Contreras Lorenzini, “A Woman Artist in the Neoliberal Chilean Jungle” (239–54). Part V, “Affect and Site-Specific Performance,” includes: Elin Diamond, “Feminism, Assemblage, and Performance: Kara Walker in Neoliberal Times” (255–68); Shonagh Hill, “Feeling Out of Place: The ‘Affective Dissonance’ of the Feminist Spectator in The Boys of Foley Street” (269–82); Ana Bernstein, “The Flesh and the Remains: Looking at the Work of Berna Reale” (283–96); Rebecca Jennison, “Precarity, Performance, and Activism in Recent Works by Ito Tari and Yamashiro Chikako” (297–308). The text concludes with an index (309–15).

Patricia Akhimie and Bernadette Andrea, eds. Travel and Travail: Early Modern Women, English Drama, and the Wider World. Lincoln: University of Nebraska Press, 2019. Pp. ix + 367. $35.00.

This volume begins with a list of illustrations (viii), acknowledgments (ix), and an introduction by the editors (1–18). The primary text includes essays in two parts. Part I, “Early Modern Women Travelers: Global and Local Trajectories,” includes: Richmond Barbour, “Desdemona and Mrs. Keeling” (19–40); Karen Robertson, “A Stranger Bride: Mariam Khan and the East India Company” (41–63); Amrita Sen, “Sailing to India: Women, Travel, and Crisis in the Seventeenth Century” (64–80); Carmen Nocentelli, “Teresa Sampsonia Sherley: Amazon Traveler, and Consort” (81–101); Bernadette Andrea, “The Global Travels of Teresa Sampsonia Sherley’s Carmelite Relic” (102–20); Patricia Akhimie, “Gender and Travel...

中文翻译：

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简要通知

代替摘要，这里是内容的简要摘录：

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帕特里克·洛纳根。自1950年以来的爱尔兰戏剧和戏剧。伦敦：Methuen，2019年。页。xi +263。$ 26.95。

本册以插图清单（ix），致谢（x），有关档案材料的注释（xi）和简介（1-10）开始。主要文本包括以下几章：“'感谢感恩结束'-1950年代的爱尔兰剧院”（11-38）；“世俗化与爱尔兰剧院中的'天主教徒后世'”（39-74）；“国际化爱尔兰剧院”（75-110）；“重复和修订—回收爱尔兰的形象，叙事和剧院”（111-46）；“遇到差异”（147-80）；“堕落之后：自2000年以来的爱尔兰戏剧”（181-204年）；“关键观点”（205–40）。该卷以注释（241-42），参考资料和进一步阅读（243-52）作为结尾；有关贡献者的说明（253-54）；和索引（255–63）。

艾琳·戴蒙德（Elin Diamond），丹妮丝·瓦尼（Denise Varney）和坎蒂丝·阿米奇（Candice Amich）编辑。新自由主义时期的表演，女性主义及其影响。伦敦：帕尔格雷夫·麦克米伦（Palgrave Macmillan），2019年。xviii + 315。

本册以编辑介绍（1-13）开始，包括五个部分的论文。第一部分，“情感，表演和新自由主义国家”，包括：苏·埃伦·凯斯，“国家爱情的情感表现”（15-24）；丹妮丝·瓦尼（Denise Varney），“'不是现在，不是永远'：朱莉亚·吉拉德和情感的表演力量”（25-38）；Sandra D'Urso，“对澳大利亚例外状态下的法理学死亡实行主权”（39-50）；阿南信子（Nobuko Anan），“在新自由主义的日本想像爱情：柳木美和的电梯女孩”（51–64）；克里斯蒂娜·斯文斯（Christina Svens），“尼斯蒂·斯特克（NistiStêrk）在瑞典的情感空间-与时俱进（弗·斯维里格·我·泰登（FörSverige I tiden！）”（65-74）。第二部分，“暴力与表现激进主义”，包括：戴安娜·泰勒（Diana Taylor），“肆虐：耶萨·罗德里格斯和莉莉安娜·费利佩的工作中的暴力政治”（77-90）；坎蒂丝·阿米奇（Candice Amich），“证人的极限：里贾纳·何塞·加林多和新自由主义的性别暴力经济”（91–104）；比什努普里雅·杜特（Bishnupriya Dutt），“抗议暴力：当代印度的女权主义行动主义”（105-16）；蒂娜·罗森伯格（Tiina Rosenberg），“我的unt，我的规则！欧洲新自由主义的女权主义极端主义行动”（117-30）。第三部分，“全球眼镜”，包括：Marla Carlson，“从情感到情感映射阿布拉莫维奇”（133-46）；奥菲·蒙克斯（Aofie Monks），“美德：爱尔兰舞台表演中的舞蹈，企业家精神和怀旧情怀”（147-60）；莎拉·法国（Sarah French），“ Neoliberal后女权主义，新滑稽表演以及Moira Finucane表演中的情感政治”（161-74）；Urmimala Sarkar Munsi，“买一送一：印度电影电视业的舞蹈机构”（175-88）；Antje Budde，“影响设备：多伦多数字戏剧实验室的酷儿女权主义重新解码”（189-202）。第四部分“抵抗与戏剧政治”包括：夏洛特·坎宁（Charlotte M. Canning），“他们何时会听到我们的声音？在1930年代实现性别，绩效和新自由主义的历史化”（203-14）；Shim-Soon Shim，“ 880,000韩元时代的声音：Pre可危和当代韩国剧院”（215-28）；Vibha Sharma，“ Swaang中的女演员：谈判1991年后印度的新自由主义表演剧情”（229-38）；玛丽亚·何塞·孔特雷拉斯·洛伦兹尼（MaríaJoséContreras Lorenzini），“新自由主义智利丛林中的女艺术家”（239–54）。第五部分，“影响和针对特定地点的表现”，包括：艾琳·戴蒙德（Elin Diamond），“女权主义，集会和表现：《新自由主义时代的卡拉·沃克》（255–68）；Shonagh Hill，“感觉不合时宜：美国女权主义观众的'情感不和谐'Foley Street的男孩们”（269–82）；安娜·伯恩斯坦（Ana Bernstein），“肉体与遗骸：看伯纳·雷亚莱的作品”（283–96）；丽贝卡·詹尼森（Rebecca Jennison），“伊藤塔里（Ito Tari）和山代千卡子（Yoshishiro Chikako）在近期作品中的不稳定，表演和激进主义”（297-308）。文本以索引（309-15）结尾。

帕特里夏·阿希米（Patricia Akhimie）和伯纳黛特·安德里亚（Bernadette Andrea）编辑。旅行与旅行：早期的现代女性，英语戏剧和更广阔的世界。林肯：内布拉斯加大学出版社，2019年。ix +367。35.00美元。

本卷以插图列表（viii），致谢（ix）和编辑者的介绍（1-18）开始。主要内容包括两部分的论文。第一部分，“早期现代女性旅行者：全球和本地轨迹”，包括：里士满·巴伯，《戴斯蒙达娜和基林太太》（19-40）；卡伦·罗伯逊（Karen Robertson），“陌生新娘：玛丽亚姆·汗（Mariam Khan）和东印度公司”（41-63）；阿姆利塔·森（Amrita Sen），“航行至印度：十七世纪的妇女，旅行和危机”（64-80）；Carmen Nocentelli，“ Teresa Sampsonia Sherley：Amazon Traveler和Consort”（81–101）；伯纳黛特·安德里亚（Bernadette Andrea），“特雷莎·萨姆普索尼娅·谢利的卡梅里特遗物的全球旅行”（102–20）；帕特里夏·阿希米（Patricia Akhimie），“性别与旅行”