Dance was a defining element of French baroque opera. In scenes ranging from festive gatherings to enchanted moments of slumber, dance asserted its presence in opera by means of solo and group choreographies, as well as vocal pieces set to dance rhythms. Dance also established a continuity between the theatre and the aristocratic world outside it, with the steps and rhythms that spectators encountered at the opera echoing those performed in ballrooms or at court. Louis XIV himself cultivated his talents as a dancer during his youth, appearing famously as Apollon in the Ballet de la nuit (1653) at the age of 15. If one of his courtiers failed to dance with the appropriate steps and requisite grace in public, she or he might be shamed into exile, like the unfortunate Montbron, whose disgrace was famously recounted in the memoirs of the Duc de Saint-Simon. In recent decades, historians of seventeenthand eighteenth-century dance have produced studies on choreography and dance notation, dance rhythms and gestures, and the histories of individual dances such as the sarabande or La Mariée. Scholars have also noted dance’s sociopolitical relevance at court and onstage: Mark Franko’s seminal Dance as Text: Ideologies of the Baroque Body (1993), for example, considers French baroque dance as the aesthetic embodiment of court and politics. Recent high-profile productions of French baroque operas leave no doubt that the genre would lack its unique lustre without dance: the dances that fill the opening of William Christie’s 1987 and 2011 productions of Jean-Baptiste Lully and Philippe Quinault’s

中文翻译：

---

法国巴洛克歌剧中的身体叙事

舞蹈是法国巴洛克歌剧的定义性元素。从节日聚会到沉迷的沉睡片刻，舞蹈都通过独奏和集体编舞以及歌舞节奏的声乐作品来肯定了它在歌剧中的存在。舞蹈还建立了剧院与剧院外面的贵族世界之间的连续性，观众在歌剧中遇到的步调和节奏与在舞厅或法庭上表演的相呼应。路易十四本人年轻时就培养了自己的舞蹈才能，在15岁的芭蕾舞团（1653年）中以阿波罗（Apollon）的身分出名。如果他的一位朝臣未能以适当的步骤和适当的风度在公共场合跳舞，她或他可能会像不幸的蒙勃龙（Montbron）一样被羞辱流放，他的耻辱在圣西蒙公爵的回忆录中有名。在最近的几十年中，十八世纪七十年代舞蹈的历史学家对编舞和舞蹈符号，舞蹈节奏和手势以及诸如sarabande或LaMariée之类的个别舞蹈的历史进行了研究。学者们还注意到了舞蹈在法庭上和舞台上的社会政治意义：例如马克·弗兰科（Mark Franko）的开创性的《文字作为舞蹈：巴洛克人体的意识形态》（1993），将法国巴洛克式舞蹈视为法院和政治的美学体现。近期法国巴洛克歌剧的高规格制作无疑使这种类型的舞蹈没有了独特的光泽：这些舞蹈填补了威廉·克里斯蒂（William Christie）1987年和2011年让·巴蒂斯特·卢利（Jean-Baptiste Lully）和菲利普·奎诺（Philippe Quinault）的开场电影的开场。十八世纪七十手制舞的历史学家对编舞和舞蹈符号，舞韵律和手势以及诸如sarabande或LaMariée之类的个别舞蹈的历史进行了研究。学者们还注意到了舞蹈在法庭上和舞台上的社会政治意义：例如马克·弗兰科（Mark Franko）的开创性的《文字作为舞蹈：巴洛克人体的意识形态》（1993），将法国巴洛克式舞蹈视为法院和政治的美学体现。近期法国巴洛克歌剧的高规格制作无疑使这种类型的舞蹈没有了独特的光泽：这些舞蹈填补了威廉·克里斯蒂（William Christie）1987年和2011年让·巴蒂斯特·卢利（Jean-Baptiste Lully）和菲利普·奎诺（Philippe Quinault）的开场电影的开场。十八世纪七十手制舞的历史学家对编舞和舞蹈符号，舞韵律和手势以及诸如sarabande或LaMariée之类的个别舞蹈的历史进行了研究。学者们还注意到了舞蹈在法庭上和舞台上的社会政治意义：例如马克·弗兰科（Mark Franko）的开创性的《文字作为舞蹈：巴洛克人体的意识形态》（1993），将法国巴洛克式舞蹈视为法院和政治的美学体现。近期法国巴洛克歌剧的高规格制作无疑使这种类型的舞蹈没有独特的光泽：这些舞蹈填补了威廉·克里斯蒂（William Christie）1987年和2011年让·巴蒂斯特·卢利（Jean-Baptiste Lully）和菲利普·奎诺（Philippe Quinault）的开场电影的开场。以及诸如sarabande或LaMariée之类的个人舞蹈的历史。学者们还注意到了舞蹈在法庭上和舞台上的社会政治意义：例如马克·弗兰科（Mark Franko）的开创性的《文字作为舞蹈：巴洛克人体的意识形态》（1993），将法国巴洛克式舞蹈视为法院和政治的美学体现。近期法国巴洛克歌剧的高规格制作无疑使这种类型的舞蹈没有独特的光泽：这些舞蹈填补了威廉·克里斯蒂（William Christie）1987年和2011年让·巴蒂斯特·卢利（Jean-Baptiste Lully）和菲利普·奎诺（Philippe Quinault）的开场电影的开场。以及诸如sarabande或LaMariée之类的个人舞蹈的历史。学者们还注意到了舞蹈在法庭上和舞台上的社会政治意义：例如马克·弗兰科（Mark Franko）的开创性的《文字作为舞蹈：巴洛克人体的意识形态》（1993），将法国巴洛克式舞蹈视为法院和政治的美学体现。近期法国巴洛克歌剧的高规格制作无疑使这种类型的舞蹈没有独特的光泽：这些舞蹈填补了威廉·克里斯蒂（William Christie）1987年和2011年让·巴蒂斯特·卢利（Jean-Baptiste Lully）和菲利普·奎诺（Philippe Quinault）的开场电影的开场。将法国巴洛克舞蹈视为法院和政治的美学体现。近期法国巴洛克歌剧的高规格制作无疑使这种类型的舞蹈没有独特的光泽：这些舞蹈填补了威廉·克里斯蒂（William Christie）1987年和2011年让·巴蒂斯特·卢利（Jean-Baptiste Lully）和菲利普·奎诺（Philippe Quinault）的开场电影的开场。将法国巴洛克舞蹈视为法院和政治的美学体现。近期法国巴洛克歌剧的高规格制作无疑使这种类型的舞蹈没有独特的光泽：这些舞蹈填补了威廉·克里斯蒂（William Christie）1987年和2011年让·巴蒂斯特·卢利（Jean-Baptiste Lully）和菲利普·奎诺（Philippe Quinault）的开场电影的开场。