Brecht's interactions with Greek tragedy are central and illuminating indicators of his self-positioning relative to the Western theatre tradition that preceded him. Part of the appeal to Brecht is the status of Greek tragedy as a particularly prominent manifestation of Tragedy, a cultural universal with a distinct set of ideological assumptions (political, social, religious and philosophical) that Brecht opposed vigorously. Brecht's relationship with Greek tragedy, and Tragedy, is both dialogical and dialectical: he needed Greek theatre, both its theatrical product tragedy and the theorising that came with it in the form of Aristotle's Poetics, as vehicles for opposition. As a result, Brecht's reception of Greek tragedy is (characteristically) utilitarian. This article examines various key aspects of this relationship: Brecht's educational background and predisposition towards Graeco-Roman antiquity; his points of contact with Greek tragedy; the use of the mask, a fundamental device of the ancient theatre, in Brecht's work; his ambivalent response to tragic situations and suffering as exemplified in Helene Weigel's ‘silent scream’ as Mother Courage; and the important methodological distinction between ‘genealogical’ and ‘functional’ equivalence. I conclude by setting out why this topic is an important part of any project which attempts to ‘re-think Brecht’. Brechts Auseinandersetzungen mit der griechischen Tragodie sind zentrale und erhellende Indizien seiner Selbstpositionierung gegenuber der vorausgehenden westlichen Theatertradition. Ein Teil der Anziehungskraft kommt vom Status der griechischen Tragodie als einer besonders bekannten und ungewohnlich exponierten Form von Tragodie im allgemeinen Sinn, d. h. einer universalen Kulturform mit einer Anzahl von speziellen ideologischen Annahmen (politisch, sozial, religios und philosophisch), zu denen Brecht in volliger Opposition stand. Brechts Verhaltnis zur griechischen Tragodie, und zur Tragodie im allgemeinen, ist dialogisch und dialektisch zugleich. Er benotigte das griechische Theater, sowohl dessen Produkt Tragodie als auch dessen Theorie in Form der aristotelischen Poetik, als Vehikel und Anlass zum Widerspruch. Infolgedessen ist Brechts Rezeption der griechischen Tragodie, wie nicht anders zu erwarten, utilitaristisch. Der Aufsatz untersucht folgende Aspekte des Themas: Brechts Bildungshintergrund und seine Grundeinstellung zur griechisch-romischen Antike; seine Beruhrungspunkte mit der griechischen Tragodie; den brechtschen Gebrauch der Maske, eines fundamentalen Buhnenmittels im antiken Theater; seine ambivalente Reaktion auf tragische Situationen und das daraus entstehende Leid, wie es am Beispiel des ‘stillen Schreis’ von Helene Weigel als Mutter Courage besonders deutlich hervortritt; und die wichtige methodische Unterscheidung zwischen ‘genealogischer’ und ‘funktionaler’ Aquivalenz. Im Schlussteil lege ich dar, warum dieses Thema ein wichtiger Bestandteil jeden Projektes sein muss, das sich ein ‘Neu-Denken von Brecht’ zum Ziel setzt.

中文翻译：

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布莱克特与希腊悲剧：重新思考利用戏剧传统的辩证法

布莱希特与希腊悲剧的互动是他相对于他之前的西方戏剧传统的自我定位的中心和有启发性的指标。对布莱希特的部分吸引力在于希腊悲剧作为悲剧的特别突出表现的地位，悲剧是一种文化普遍性，具有一套独特的意识形态假设（政治、社会、宗教和哲学），布莱希特强烈反对。布莱希特与希腊悲剧和悲剧的关系既是对话的又是辩证的：他需要希腊戏剧，包括其戏剧产品悲剧和以亚里士多德诗学形式出现的理论，作为反对的工具。因此，布莱希特对希腊悲剧的接受是（典型地）功利主义的。本文探讨了这种关系的各个关键方面：布莱希特 对希腊罗马古代的教育背景和倾向；他与希腊悲剧的接触点；在布莱希特的作品中使用面具，这是古代戏剧的基本装置；他对悲惨境遇和苦难的矛盾反应，如海伦·威格尔 (Helene Weigel) 作为勇气之母的“无声尖叫”所体现；以及“系谱”和“功能”对等之间的重要方法论区别。最后，我阐述了为什么这个主题是任何试图“重新思考布莱希特”的项目的重要组成部分。Brechts Auseinandersetzungen mit der griechischen Tragodie sind zentrale und erhellende Indizien seiner Selbstpositionierung gegenuber der vorausgehenden westlichen 剧院传统。Ein Teil der Anziehungskraft kommt vom Status der griechischen Tragodie als einer besonders bekannten und ungewohnlich exponierten Form von Tragodie im allgemeinen Sinn, dh einer Universalen Kulturform mit einer Anzahl von spelligency, anzahl von speloligen spe反对立场。Brechts Verhaltnis zur griechischen Tragodie, und zur Tragodie im allgemeinen, ist dialogisch und dialektisch zugleich。Er benotigte das griechische Theatre, sowohl dessen Produkt Tragodie als auch dessen Theorie in Form der aristotelischen Poetik, als Vehikel und Anlass zum Widerspruch。Infolgedessen ist Brechts Rezeption der griechischen Tragodie, wie nicht anders zu erwarten, utilitaristisch。Der Aufsatz untersucht folgende Aspekte des Themas：Brechts Bildungshintergrund und seine Grundeinstellung zur griechisch-romischen Antike；seine Beruhrungspunkte mit der griechischen Tragodie; den brechtschen Gebrauch der Maske, eines basicen Buhnenmittels im antiken Theatre; seine ambivalente Reaktion auf tragische Situationen und das daraus entstehende Leid, wie es am Beispiel des 'stillen Schreis' von Helene Weigel als Mutter Courage besonders deutlich hervortritt; und die wichtige methodische Unterscheidung zwischen 'genealogischer' 和 'funktionaler' Aquivalenz。Im Schlussteil lege ich dar, warum dieses Thema ein wichtiger Bestandteil jeden Projektes sein muss, das sich ein 'Neu-Denken von Brecht' zum Ziel setzt。eines basicen Buhnenmittels im antiken Theatre; seine ambivalente Reaktion auf tragische Situationen und das daraus entstehende Leid, wie es am Beispiel des 'stillen Schreis' von Helene Weigel als Mutter Courage besonders deutlich hervortritt; und die wichtige methodische Unterscheidung zwischen 'genealogischer' 和 'funktionaler' Aquivalenz。Im Schlussteil lege ich dar, warum dieses Thema ein wichtiger Bestandteil jeden Projektes sein muss, das sich ein 'Neu-Denken von Brecht' zum Ziel setzt。eines basicen Buhnenmittels im antiken Theatre; seine ambivalente Reaktion auf tragische Situationen und das daraus entstehende Leid, wie es am Beispiel des 'stillen Schreis' von Helene Weigel als Mutter Courage besonders deutlich hervortritt; und die wichtige methodische Unterscheidung zwischen 'genealogischer' 和 'funktionaler' Aquivalenz。Im Schlussteil lege ich dar, warum dieses Thema ein wichtiger Bestandteil jeden Projektes sein muss, das sich ein 'Neu-Denken von Brecht' zum Ziel setzt。