CRAWFORD: I am Margo Crawford and I am at Cornell University. I’m going to start today with a real focus on Charles Rowell’s interviews. When I think about the tremendous work that you have done, Charles Rowell, with Callaloo, I think we need an entire book or more than one book that puts together the interviews. The interviews set me in motion. The interviews made me understand the connection between the academic and the creative. Charles Rowell’s interviews break the boundaries between the creative and the critical. I want to start today with two moments (in two of his interviews) when the practice of a black feminist archive emerges in the interviews. For example, when he is interviewing Octavia Butler, and he asks, “Will you talk about what it was like for you in the early days as opposed to present times? You, a Black woman, writing science fiction?” Another example (in another interview of Butler) is the moment when he takes us to an interiority of black feminist praxis, and asks, “Will you allow me to enter the privacy of your writing space and stand over your shoulder while you’re working and observe the process while you work?” Think about such humility. We hear, “Will you allow me?” I think of those tremendously interesting moments when Charles Rowell’s interviews become so much more than just the standard interviews. We see all of the creative and critical energy coming together. His editing of Callaloo as this thriving and prominent journal continues to gather the most innovative, diasporic literature is indeed that zone that Fred Moten describes as “frames cutting frames” without any settlement. As Fred Moten teaches us, they keep cutting. Rowell’s 1974 interview of Larry Neal was the gem that sparked my first engagements with Neal’s dual position as theorist and poet. And today, I want to use—in these fifteen minutes I have—Larry Neal’s Hoodoo Hollerin’ Beebop Ghosts of 1974 as a means of opening up the Callaloo hoodoo hollerin’ beebop practice of creating liminal spaces, where the creative and the critical become what Larry Neal in his afterword to Black Fire considers the post-double consciousness state of decolonizing the mind. Larry Neal’s worrying of the lines—thank you, Cheryl Wall—takes the form in his visually experimental essay “Some Reflections on the Black Aesthetic” of intersecting rows and columns, instead of

中文翻译：

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Callaloo：学术和创意作家论坛

CRAWFORD：我是 Margo Crawford，在康奈尔大学。今天我要开始真正关注查尔斯罗威尔的采访。当我想到你和 Callaloo 所做的巨大工作时，我认为我们需要一整本书或不止一本书来整合采访。采访让我动了起来。采访让我了解了学术和创意之间的联系。Charles Rowell 的采访打破了创意与批评之间的界限。我想从今天的两个时刻（在他的两次采访中）开始，当时黑人女权主义档案的实践在采访中出现。例如，当他采访 Octavia Butler 时，他问道：“你会谈谈早期与现在相比对你来说是什么样的吗？你，一个黑人妇女，写科幻小说？” 另一个例子（在巴特勒的另一次采访中）是他带我们进入黑人女权主义实践的内在的那一刻，并问道：“你能不能允许我进入你写作空间的隐私，并在你工作的时候站在你的肩膀上？一边工作一边观察过程？” 想想这样的谦虚。我们听到，“你允许我吗？” 当查尔斯·罗威尔的采访变得不仅仅是标准采访时，我想起了那些非常有趣的时刻。我们看到所有的创造性和批判性能量聚集在一起。他对 Callaloo 的编辑作为这本蓬勃发展的杰出期刊继续收集最具创新性的侨民文学确实是 Fred Moten 描述为“框架切割框架”的区域，没有任何解决方案。正如 Fred Moten 教给我们的那样，他们一直在切割。Rowell 1974 年对 Larry Neal 的采访是我第一次接触 Neal 作为理论家和诗人的双重身份的宝石。今天，我想使用——在我拥有的这 15 分钟里——1974 年 Larry Neal 的 Hoodoo Hollerin' Beebop Ghosts 作为打开 Callaloo hoodoo hollerin' beebop 实践的一种手段，创造阈值空间，在那里创意和批判成为什么拉里尼尔在他对黑火的后记中考虑了非殖民化思想的双重意识状态。拉里尼尔对线条的担忧——谢谢你，谢丽尔沃尔——在他的视觉实验文章“对黑色美学的一些反思”中采用了交叉行和列的形式，而不是 我想用——在这 15 分钟里——1974 年 Larry Neal 的 Hoodoo Hollerin' Beebop Ghosts 作为打开 Callaloo hoodoo hollerin' beebop 实践的一种手段，创造阈值空间，在那里创造性和批判性成为拉里尼尔在他对黑火的后记考虑了非殖民化思想的后双重意识状态。拉里尼尔对线条的担忧——谢谢你，谢丽尔沃尔——在他的视觉实验文章“对黑色美学的一些反思”中采用了交叉行和列的形式，而不是 我想用——在这 15 分钟里——1974 年 Larry Neal 的 Hoodoo Hollerin' Beebop Ghosts 作为打开 Callaloo hoodoo hollerin' beebop 实践的一种手段，创造界限空间，在那里创意和批判成为拉里尼尔的他对黑火的后记考虑了非殖民化思想的后双重意识状态。拉里尼尔对线条的担忧——谢谢你，谢丽尔沃尔——在他的视觉实验文章“对黑色美学的一些反思”中采用了交叉行和列的形式，而不是 在这里，创造性和批判性成为拉里·尼尔（Larry Neal）在《黑火》（Black Fire）的后记中所认为的非殖民化思想的后双重意识状态。拉里尼尔对线条的担忧——谢谢你，谢丽尔沃尔——在他的视觉实验文章“对黑色美学的一些反思”中采用了交叉行和列的形式，而不是 在这里，创造性和批判性成为拉里·尼尔（Larry Neal）在《黑火》（Black Fire）的后记中所认为的非殖民化思想的后双重意识状态。拉里尼尔对线条的担忧——谢谢你，谢丽尔沃尔——在他的视觉实验文章“对黑色美学的一些反思”中采用了交叉行和列的形式，而不是