The ‘performer-creator’ approach to the creation of dance and movement theatre presumes that messages, content and meaning become inscribed in movement through processes of experimentation, improvisation, discussion and play: the performers, guided and facilitated by a choreographer, participate in the creation of the dance language and steps that eventually develop into the final work. For her 2013 production entitled Run!, South African choreographer Nicola Elliott expanded this approach to include also the creation of the musical score. As the musical performer in this work, I was engaged in similar processes and activities to those the dancers were involved in; I acted as intermediary between the choreographer, dancers and the composer, and the musical score for this production was created synchronously with the movement language. This article discusses the process through which the musical score for Run! was created; it explores Elliott’s ‘performer-creator’ approach and some of its implications in terms of musical creation; and it examines some of the implications of creating a musical score through creative choreographical processes that include improvisation, experimentation and play. I suggest that reading Run! as a multimodal text enables the recognition of the different authors of this text: choreographer, dancers, musician and composer. Reading the work also as a prime example of the performer-creator paradigm further enables the recognition of the integral roles played by the performers in the creation of this production.

中文翻译：

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解决问题：Nicola Elliott's Run 中的音乐和表演者-创作者方法！

舞蹈和动作戏剧创作的“表演者-创作者”方法假定信息、内容和意义通过实验、即兴创作、讨论和游戏的过程铭刻在动作中：表演者在编舞家的指导和协助下参与舞蹈语言和舞步的创作，最终发展成最终作品。南非编舞家 Nicola Elliott 在 2013 年创作的名为 Run! 的作品中扩展了这种方法，将配乐的创作也包括在内。作为这项工作中的音乐表演者，我参与了与舞者所参与的过程和活动相似的过程和活动；我充当了编舞、舞者和作曲家之间的中介，这部作品的乐谱是与动作语言同步创作的。本文讨论了《Run!》乐谱的制作过程。被创建；它探讨了艾略特的“表演者-创作者”方法及其在音乐创作方面的一些影响；它考察了通过创造性的编舞过程（包括即兴创作、实验和演奏）创作乐谱的一些含义。我建议阅读 Run! 作为多模态文本，可以识别文本的不同作者：编舞、舞者、音乐家和作曲家。阅读作品也是表演者-创作者范式的一个主要例子，进一步使人们能够认识到表演者在该作品的创作中所扮演的不可或缺的角色。它探讨了艾略特的“表演者-创作者”方法及其在音乐创作方面的一些影响；它考察了通过创造性的编舞过程（包括即兴创作、实验和演奏）创作乐谱的一些含义。我建议阅读 Run! 作为多模态文本，可以识别文本的不同作者：编舞、舞者、音乐家和作曲家。阅读作品也是表演者-创作者范式的一个主要例子，进一步使人们能够认识到表演者在该作品的创作中所扮演的不可或缺的角色。它探讨了艾略特的“表演者-创作者”方法及其在音乐创作方面的一些影响；它考察了通过创造性的编舞过程（包括即兴创作、实验和演奏）创作乐谱的一些含义。我建议阅读 Run! 作为多模态文本，可以识别文本的不同作者：编舞、舞者、音乐家和作曲家。阅读作品也是表演者-创作者范式的一个主要例子，进一步使人们能够认识到表演者在该作品的创作中所扮演的不可或缺的角色。作为多模态文本，可以识别文本的不同作者：编舞、舞者、音乐家和作曲家。阅读作品也是表演者-创作者范式的一个主要例子，进一步使人们能够认识到表演者在该作品的创作中所扮演的不可或缺的角色。作为多模态文本，可以识别文本的不同作者：编舞、舞者、音乐家和作曲家。阅读作品也是表演者-创作者范式的一个主要例子，进一步使人们能够认识到表演者在该作品的创作中所扮演的不可或缺的角色。