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Tragedy, The Greeks, and Us
Contemporary Theatre Review Pub Date : 2020-01-02 , DOI: 10.1080/10486801.2020.1703431 Caridad Svich 1
Contemporary Theatre Review Pub Date : 2020-01-02 , DOI: 10.1080/10486801.2020.1703431 Caridad Svich 1
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Placing Lanier’s chapter immediately after Olive’s affords equal critical weight to both TV adaptations and YouTube vlogs, prompting a radical reconsideration of how Shakespeare circulates and is valued across media. Similarly, the other chapters in Part Three – ‘Broadcast the Self: Celebrity and Identity’ – also focus on individual acts of production, reception, and circulation. Romano Mullin sheds light on the online Twitter community that coheres around the popular @HollowCrownFans account and the #ShakespeareSunday hashtag, whilst Anna Blackwell examines how the actor Tom Hiddleston has cultivated a Shakespearean celebrity persona through social media. All three chapters expand an understanding of who is able to broadcast Shakespeare, how they might go about it, and what it might mean to them. Whilst the thematic structure of the collection does succeed in highlighting the continuity between old and new media, this book is at its strongest and most exciting when it is describing, and even advocating for, change. With seven of eleven chapters focused on new media, the collection cannot help but describe a broad chronological movement from Shakespeares produced, mediated, and broadcast by institutions to the ‘individual visions’ of Shakespeare that Mullin reports finding on Twitter (226). A key strength of the book lies in its analytical approach to these new and participatory media, never lapsing into uncritical assumptions about increased audience agency or emancipatory potential. The importance of such an approach is emphasised in Courtney Lehmann’s afterword to the collection, which reminds us that digital modes of participation are also bound up in complex political and economic systems, and challenges us to look more closely at iterations of Shakespeare that appear to be open, free, and participatory. This collection excellently illustrates the breadth of ways in which Shakespeare has been implicated within multiple media systems across time. Whilst a single volume could never provide a complete picture of broadcast Shakespeares, it would have been good to have also seen greater geographical diversity represented within the collection. In a book that raises important questions about who gets to broadcast Shakespeare and the networks, institutions, and political systems that facilitate those broadcasts, not engaging more with the production and reception of media Shakespeares outside of North America and Northern Europe feels like a missed opportunity. Nevertheless, this book makes a significant contribution to the growing media turn in Shakespeare studies and will no doubt be a source of inspiration for scholars and students looking for ways to explore media forms of Shakespeare as they develop. Most of all, it successfully demonstrates that the application of media studies approaches is not only valuable, but will be vital to understanding the changing place of Shakespeare as the twenty-first century progresses.
中文翻译:
悲剧、希腊人和我们
将拉尼尔的章节紧接在奥利弗的章节之后,对电视改编和 YouTube 视频博客提供了同等的批判权重,促使人们彻底重新考虑莎士比亚如何在媒体上传播和受到重视。同样,第三部分的其他章节——“传播自我:名人和身份”——也关注个人的生产、接受和流通行为。Romano Mullin 揭示了在线 Twitter 社区,该社区围绕着流行的 @HollowCrownFans 帐户和#ShakespeareSunday 标签,而 Anna Blackwell 则研究演员 Tom Hiddleston 如何通过社交媒体培养莎士比亚名人形象。所有三章都扩展了对谁能够播放莎士比亚、他们如何进行以及这对他们意味着什么的理解。虽然该系列的主题结构确实成功地突出了新旧媒体之间的连续性,但本书在描述甚至倡导变革时最为强烈和令人兴奋。11 章中的 7 章专注于新媒体,该系列不能不描述一个广泛的按时间顺序排列的运动,从机构制作、中介和广播的莎士比亚到穆林在 Twitter 上报告的莎士比亚的“个人愿景”(226)。这本书的一个关键优势在于它对这些新的参与性媒体的分析方法,从不陷入关于增加观众代理或解放潜力的不加批判的假设。Courtney Lehmann 在该系列的后记中强调了这种方法的重要性,这提醒我们,数字参与模式也与复杂的政治和经济系统息息相关,并挑战我们更仔细地观察莎士比亚似乎是开放、自由和参与的迭代。该系列出色地说明了莎士比亚在不同时间段内涉及多种媒体系统的广泛方式。虽然单册永远无法提供莎士比亚广播剧的完整画面,但如果能在该系列中看到更大的地域多样性,那就太好了。在一本提出了关于谁可以广播莎士比亚以及促进这些广播的网络、机构和政治体系的重要问题的书中,在北美和北欧以外,不再参与媒体莎士比亚的制作和接收,感觉就像是一个错失的机会。尽管如此,这本书对莎士比亚研究中日益增长的媒体转向做出了重大贡献,毫无疑问,这将成为寻找探索莎士比亚媒体形式发展方式的学者和学生的灵感来源。最重要的是,它成功地证明了媒体研究方法的应用不仅是有价值的,而且对于理解莎士比亚随着 21 世纪的进步而不断变化的地方也至关重要。这本书对莎士比亚研究中日益增长的媒体转向做出了重大贡献,毫无疑问,这将成为寻找探索莎士比亚媒体形式发展方式的学者和学生的灵感来源。最重要的是,它成功地证明了媒体研究方法的应用不仅是有价值的,而且对于理解莎士比亚随着 21 世纪的进步而不断变化的地方也至关重要。这本书对莎士比亚研究中日益增长的媒体转向做出了重大贡献,毫无疑问,这将成为寻找探索莎士比亚媒体形式发展方式的学者和学生的灵感来源。最重要的是,它成功地证明了媒体研究方法的应用不仅是有价值的,而且对于理解莎士比亚随着 21 世纪的进步而不断变化的地方也至关重要。
更新日期:2020-01-02
中文翻译:
悲剧、希腊人和我们
将拉尼尔的章节紧接在奥利弗的章节之后,对电视改编和 YouTube 视频博客提供了同等的批判权重,促使人们彻底重新考虑莎士比亚如何在媒体上传播和受到重视。同样,第三部分的其他章节——“传播自我:名人和身份”——也关注个人的生产、接受和流通行为。Romano Mullin 揭示了在线 Twitter 社区,该社区围绕着流行的 @HollowCrownFans 帐户和#ShakespeareSunday 标签,而 Anna Blackwell 则研究演员 Tom Hiddleston 如何通过社交媒体培养莎士比亚名人形象。所有三章都扩展了对谁能够播放莎士比亚、他们如何进行以及这对他们意味着什么的理解。虽然该系列的主题结构确实成功地突出了新旧媒体之间的连续性,但本书在描述甚至倡导变革时最为强烈和令人兴奋。11 章中的 7 章专注于新媒体,该系列不能不描述一个广泛的按时间顺序排列的运动,从机构制作、中介和广播的莎士比亚到穆林在 Twitter 上报告的莎士比亚的“个人愿景”(226)。这本书的一个关键优势在于它对这些新的参与性媒体的分析方法,从不陷入关于增加观众代理或解放潜力的不加批判的假设。Courtney Lehmann 在该系列的后记中强调了这种方法的重要性,这提醒我们,数字参与模式也与复杂的政治和经济系统息息相关,并挑战我们更仔细地观察莎士比亚似乎是开放、自由和参与的迭代。该系列出色地说明了莎士比亚在不同时间段内涉及多种媒体系统的广泛方式。虽然单册永远无法提供莎士比亚广播剧的完整画面,但如果能在该系列中看到更大的地域多样性,那就太好了。在一本提出了关于谁可以广播莎士比亚以及促进这些广播的网络、机构和政治体系的重要问题的书中,在北美和北欧以外,不再参与媒体莎士比亚的制作和接收,感觉就像是一个错失的机会。尽管如此,这本书对莎士比亚研究中日益增长的媒体转向做出了重大贡献,毫无疑问,这将成为寻找探索莎士比亚媒体形式发展方式的学者和学生的灵感来源。最重要的是,它成功地证明了媒体研究方法的应用不仅是有价值的,而且对于理解莎士比亚随着 21 世纪的进步而不断变化的地方也至关重要。这本书对莎士比亚研究中日益增长的媒体转向做出了重大贡献,毫无疑问,这将成为寻找探索莎士比亚媒体形式发展方式的学者和学生的灵感来源。最重要的是,它成功地证明了媒体研究方法的应用不仅是有价值的,而且对于理解莎士比亚随着 21 世纪的进步而不断变化的地方也至关重要。这本书对莎士比亚研究中日益增长的媒体转向做出了重大贡献,毫无疑问,这将成为寻找探索莎士比亚媒体形式发展方式的学者和学生的灵感来源。最重要的是,它成功地证明了媒体研究方法的应用不仅是有价值的,而且对于理解莎士比亚随着 21 世纪的进步而不断变化的地方也至关重要。