This study examines the reciprocal relationships between language, society, and harmonic syntax. The purpose is twofold: to establish an appropriate methodology and theoretical framework with which to analyze the harmonic elements of Grieg’s late vocal works and Grainger’s folk-song settings; and to illustrate how folk song played a vital role in crafting a brand of universal cosmopolitanism, because both figures carried out reflexive experiments in cultural hybridity. The focus is on the final stage of Grieg’s life (ca. 1900 to his death in 1907), during which divergent currents of modernism streamed across Europe. Also, while their documented friendship and mutual recourse to a cosmopolitan identity is well known, many studies still lack a terminology and deeper methodology for investigated how their cross-cultural traits were made manifest in their music. Taking the work of Graham Freeman, Walter Frisch, and Michael P. Steinberg as points of departure, this article complements their studies with an examination of significant—yet often understudied—repertoire. Providing an immanent historical approach to their works (beginning with their harmonic vocabulary and expanding outward), this article will help to define a model of modernism not predicated upon a linear progression, but by a circular teleology that questions the continuity of tradition. It is a notion of progress at the center of which is an identity molded from the multiplicity of styles, not the unicity of national idioms.

中文翻译：

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“用旧手段的新努力”：格里格和格兰杰作品中的跨文化共生

这项研究研究了语言，社会和和声语法之间的相互关系。目的是双重的：建立一个适当的方法论和理论框架，用以分析格里格后期声乐作品和格安格的民歌环境中的和声元素；并说明民间歌曲如何在打造普遍世界主义品牌中起着至关重要的作用，因为两个人物都在文化杂交中进行了反思性实验。焦点集中在格里格（Grieg）生命的最后阶段（大约1900年至1907年去世），在此期间，现代主义的思潮在欧洲蔓延。此外，尽管他们众所周知的友谊和相互诉求的国际化身份，许多研究仍缺乏术语和更深层的方法来研究如何在音乐中体现其跨文化特征。本文以Graham Freeman，Walter Frisch和Michael P. Steinberg的工作为出发点，通过对重要（但经常被研究不足）的曲目的检查来补充他们的研究。本文为他们的作品提供了一种内在的历史方法（从其和谐的词汇开始并向外扩展），这将有助于定义一种现代主义模型，该模型并非以线性发展为前提，而是以循环目的论来质疑传统的连续性。这是进步的概念，其中心是一种由多种风格塑造的身份，而不是民族习语的唯一性。作为斯坦伯格的出发点，本文通过对重要（但经常被研究不足）的曲目的检查来补充他们的研究。本文为他们的作品提供了一种内在的历史方法（从其和谐的词汇开始并向外扩展），这将有助于定义一种现代主义模型，该模型并非以线性发展为前提，而是以循环目的论来质疑传统的连续性。这是进步的概念，其中心是一种由多种风格塑造的身份，而不是民族习语的唯一性。作为斯坦伯格的出发点，本文对重要的（尽管经常被研究不足的）曲目进行了研究，以补充他们的研究。本文为他们的作品提供了一种内在的历史方法（从其和谐的词汇开始并向外扩展），这将有助于定义一种现代主义模型，该模型并非以线性发展为前提，而是以循环目的论来质疑传统的连续性。这是进步的概念，其中心是一种由多种风格塑造的身份，而不是民族习语的唯一性。本文将帮助定义一种不是以线性发展为前提的现代主义模型，而是以一种质疑传统连续性的循环目的论来定义。这是进步的概念，其中心是一种由多种风格塑造的身份，而不是民族习语的唯一性。本文将帮助定义一种不是以线性发展为前提的现代主义模型，而是以一种质疑传统连续性的循环目的论来定义。这是进步的概念，其中心是一种由多种风格塑造的身份，而不是民族习语的唯一性。