Dramatic literature (be it in the form of a poem, poetry, prose, verse, play, epic, or other narrative reservoir listed below under Literary References) typically creates the most extensive public awareness when it is transformed into multiple aesthetic expressions and performed into theatre. While putting a play on stage may be well known as mise en scene, this article introduces triadic creative interplay (trisandi) within form-plot-character, a model to transform literature into a wayang puppet show. Literature modifies the name of the puppetry according to the narrative source, for example: Wayang Ramayana, Wayang Parwa/Mahabharata, and even Wayang Greek Myth when the show recounts a story based on Greek mythology. If the literature is transformed into plot, it becomes the story, theme, drama, and social message of the wayang puppet show. Finally, when literature manifests into dramatic characters, the protagonist’s and antagonist’s actions are modified according to the dramatic motive of the piece. The dalang puppet master uses their creativity to conceptualise the chronological transformation of literature into wayang puppetry in three stages. (1) Before the show: creativity in plot guides the dalang to convert narrative literature into a play, select, create or originate a story. (2) During the presentation: the dalang transforms literature into word play / pun, narrative lines, sung and dialogues, social commentary and criticism. (3) After the show: literature guides the dalang to bridge the material realm into the spiritual realm, to transform spiritual norms into ritual mantra, to transform regular water into holy water, and so forth.

中文翻译：

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三合会的互动：将文学转变为瓦扬剧院的模型

戏剧文学（以下以《文学参考》中列出的诗歌，诗歌，散文，诗歌，戏剧，史诗或其他叙事形式的形式）通常会在被转化为多种美学表现形式并表现为多种形式时，产生最广泛的公众意识。剧院。在舞台上演出可能被称为“现场场景”，但本文在形式-情节字符中引入了三元创意互动（trisandi），这是一种将文学转变为韦扬木偶戏的模型。当节目叙述基于希腊神话的故事时，文学会根据叙述来源修改木偶的名称，例如：Wayang Ramayana，Wayang Parwa / Mahabharata，甚至Wayang希腊神话。如果把文学转变成情节，它就变成了Wayang木偶戏的故事，主题，戏剧和社会信息。最后，当文学表现出戏剧性的特征时，主角和对立者的行为会根据作品的戏剧性动机进行修改。大lang木偶大师利用他们的创造力，从三个阶段概念化了文学向瓦扬木偶的时间顺序转变。（1）演出前：情节中的创造力引导大浪将叙事文学转化为戏剧，选择，创造或创造故事。（2）在演讲中：大朗将文学转变为文字游戏/双关语，叙事台词，演唱和对话，社会评论和批评。（3）演出之后：文学指导大浪将物质领域桥接到精神领域，将精神规范转化为仪式性口头禅，将常规水转化为圣水，等等。当文学表现出戏剧性的特征时，主角和对立者的行为会根据作品的戏剧性动机而改变。大lang木偶大师利用他们的创造力，从三个阶段概念化了文学向瓦扬木偶的时间顺序转变。（1）演出前：情节中的创造力引导大浪将叙事文学转化为戏剧，选择，创造或创造故事。（2）在演讲中：大朗将文学转变为文字游戏/双关语，叙事台词，演唱和对话，社会评论和批评。（3）演出之后：文学指导大浪将物质领域桥接到精神领域，将精神规范转化为仪式性的口头禅，将常规水转化为圣水，等等。当文学表现出戏剧性的特征时，主角和对立者的行为会根据作品的戏剧性动机而改变。大lang木偶大师利用他们的创造力，从三个阶段概念化了文学向瓦扬木偶的时间顺序转变。（1）演出前：情节中的创造力引导大浪将叙事文学转化为戏剧，选择，创造或创造故事。（2）在演讲中：大朗将文学转变为文字游戏/双关语，叙事台词，演唱和对话，社会评论和批评。（3）演出之后：文学指导大浪将物质领域桥接到精神领域，将精神规范转化为仪式性的口头禅，将常规水转化为圣水，等等。主角和敌手的行为会根据作品的戏剧性动机进行修改。大lang木偶大师利用他们的创造力，从三个阶段概念化了文学向瓦扬木偶的时间顺序转变。（1）演出前：情节中的创造力引导大浪将叙事文学转化为戏剧，选择，创造或创造故事。（2）在演讲中：大朗将文学转变为文字游戏/双关语，叙事台词，演唱和对话，社会评论和批评。（3）演出之后：文学指导大浪将物质领域桥接到精神领域，将精神规范转化为仪式性的口头禅，将常规水转化为圣水，等等。主角和敌手的行为会根据作品的戏剧性动机进行修改。大lang木偶大师利用他们的创造力，从三个阶段概念化了文学向瓦扬木偶的时间顺序转变。（1）演出前：情节中的创造力引导大浪将叙事文学转化为戏剧，选择，创造或创造故事。（2）在演讲中：大朗将文学转变为文字游戏/双关语，叙事台词，演唱和对话，社会评论和批评。（3）演出之后：文学指导大浪将物质领域桥接到精神领域，将精神规范转化为仪式性的口头禅，将常规水转化为圣水，等等。大lang木偶大师利用他们的创造力，从三个阶段概念化了文学向瓦扬木偶的时间顺序转变。（1）演出前：情节中的创造力引导大浪将叙事文学转化为戏剧，选择，创造或创造故事。（2）在演讲中：大朗将文学转变为文字游戏/双关语，叙事台词，演唱和对话，社会评论和批评。（3）演出之后：文学指导大浪将物质领域桥接到精神领域，将精神规范转化为仪式性的口头禅，将常规水转化为圣水，等等。大lang木偶大师利用他们的创造力，从三个阶段概念化了文学向瓦扬木偶的时间顺序转变。（1）演出前：情节中的创造力引导大浪将叙事文学转化为戏剧，选择，创造或创造故事。（2）在演讲中：大朗将文学转变为文字游戏/双关语，叙事台词，演唱和对话，社会评论和批评。（3）演出之后：文学指导大浪将物质领域桥接到精神领域，将精神规范转化为仪式性的口头禅，将常规水转化为圣水，等等。情节的创造力引导大浪将叙事文学转化为戏剧，选择，创造或创造故事。（2）在演讲中：大朗将文学转变为文字游戏/双关语，叙事台词，演唱和对话，社会评论和批评。（3）演出之后：文学指导大浪将物质领域桥接到精神领域，将精神规范转化为仪式性的口头禅，将常规水转化为圣水，等等。情节的创造力引导大浪将叙事文学转化为戏剧，选择，创造或创造故事。（2）在演讲中：大朗将文学转变为文字游戏/双关语，叙事台词，演唱和对话，社会评论和批评。（3）演出之后：文学指导大浪将物质领域桥接到精神领域，将精神规范转化为仪式性口头禅，将常规水转化为圣水，等等。