《音乐艺术》2024年第1期目次

孔义龙、向娟慧 | 琴徽数理的早期应用

汉代七弦琴已定型，汉魏之际琴面即饰有13徽，间距不一的琴徽暗含立体属性与等分原理。琴徽虽出于汉魏之际，但其一弦上的等分数理渊源甚久，可上溯至商编铙与西周甬钟。“一弦均钟”可能是商周真实存在的、乐师为乐钟作音列设置的准器，也可能不以实物存在，而只是口传心授、隐藏于思维之中的虚拟数理。曾侯乙墓的五弦均钟与两周之际钮钟正鼓音列上的五声，表明两周之际既是五弦均钟应用时间的上限，又是“一弦均钟”应用时间的下限。由于先秦古琴形制尚未统一，钟琴两类乐器在数理应用上存在时间差。从一弦等分节点到商周钟铙四声，从五弦等分节点到东周编钟七声乃至旋宫，钟乐的辉煌始终依赖弦上节点与神瞽们数理认知的支撑。这展现出琴徽使用之前琴徽数理的早期应用和历史贡献。

杨成秀 | 隋代登歌的历史渊源及其施用探析

登歌是雅乐的重要内容，取登堂而歌之意，通过表演空间的定位，体现出“贵人声”的思想。这在西周大祭祀、大飨、乡饮酒礼等礼仪中均有体现。汉魏以后，伴随五礼制度的建立和发展，登歌逐渐固定成为礼仪用乐中与宫悬相区别并具有特定乐器组合及歌唱的表演类型，唐宋之际广泛运用于吉礼、嘉礼、宾礼等重大礼仪中。据史籍记载，隋代登歌吸纳了魏晋南北朝礼乐变革的成果，在乐器构成和施用制度上为登歌在唐宋的发展奠定了基本轮廓，具有承上启下的意义。

张巍 、丁凡 | 音乐教育艺术硕士核心课程“专业主课”要旨诠释

在艺术硕士音乐教育专业研究生核心课程中，专业主课与协作课程相辅相成，互为补充，构成音乐教育专业课程体系中最重要且最具特征的核心课程形态。其中，专业主课在课程理念、人才培养目标、课程核心内容、相关教学模式等方面完全有别于传统音乐学科专业教育中的主课。深刻认识和理解作为音乐教育艺术硕士核心课程“专业主课”的要旨，有助于课程体系重塑，有助于应对核心课程体系建设中的各种挑战。

陈永 | 中国中古音乐史研究的“新感受力”——评《伎乐与乐伎：中古音乐的历史映像》

作为中国音乐断代史之一的中古音乐史，具有不同一般的时空维度和“中世性”的历史文化特质。夏滟洲著《伎乐与乐伎——中古音乐的历史映像》，以新的学术视域、学术术语和学科范式，将公元3～9世纪的中国中古音乐制度、音乐人、音乐活动、文化区域等历史事项，置于历时性与共时性相交互的学术场域，集中研究中古音乐的主体——伎乐与乐伎的历史变迁和文化特质，构建了中国中古音乐新的“历史映像”，显示出有别于同类研究的“新感受力”和学术张力。

彭程 | 俄罗斯第一音乐先锋派创作技法的先锋性

俄罗斯第一音乐先锋派作为20世纪初欧洲音乐创作技法革新的“领跑者”，它的形成源于对自由音乐的追求、对新规则的探索，以及先锋思想与社会主义群众音乐的结合。卢里耶、罗斯拉韦茨、韦什涅格拉茨基、莫索洛夫、阿夫拉阿莫夫等音乐家在无调性、十二音、微分音音乐、噪音音乐、无主题主义等技法领域展开深入探索，发出了整体序列音乐、具体音乐、频谱音乐的先声。俄罗斯第一音乐先锋派技法的创新与社会变革思潮融为一体，既受到当时欧洲文化环境与俄罗斯民族乐派创新传统的影响，又得益于俄国革命思想的激励与新政府的支持。

沈伟 | 论库尔塔格三部作品的“引用”现象——基于德勒兹“块茎”理论分析与阐释

当代匈牙利著名作曲家库尔塔格的音乐创作中存在一种独特的“引用”现象，可理解为库氏本人惯用的音乐创作手法。从形式上看，这种“引用”汇集了借用、拼贴、现成品挪用等一系列音乐创作手法，但其实质却隐含诸多与作曲家创作思维及理念休戚相关的复杂问题。库氏音乐创作中的“引用”现象在其三部室内乐作品中得到了充分体现，并能得到法国哲学家吉尔·德勒兹的“块茎”理论的分析与阐释。

陆平 | 音乐表演视域下的贝多芬晚期风格若干面向——以《A大调钢琴奏鸣曲》（Op.101）为例

贝多芬晚期风格是贝多芬研究领域的重要话题，其中“结构的重建”“技法的重拾”“乐思的重塑”等具体手法，都折射出贝多芬晚期的若干面向。“音乐表演”有其自身的视域属性，可以用独特的视角观察作曲家、作品、表演者和聆听者之间的深层次关系，并借助手稿、乐谱、录音、乐器等介质与现有研究成果形成共振效应，以揭示贝多芬晚期风格的艺术价值。