疫情过后，还能线上免费看演出吗？

◎ 科技日报记者 崔爽

近几个月，除了超市、药店等满足基本生活需求的场所，其它的线下消费普遍陷入停滞，尤其是惯被看作发展和享受型消费的演出、展览等艺术类活动，随着剧院关门全面停摆。

就像在线教育、在线开会一样，艺术行业也在疫情期间开始了同样的社会实验，转到线上慰劳观众。3月12日晚，因音乐厅暂时关闭，柏林爱乐乐团原定与前任首席指挥、指挥大师西蒙·拉特上演的音乐会受到影响，改为线上直播，后两天还安排重播，演出对全世界观众免费开放。

国内，上海交响乐团也推出“在线场”系列音乐会，让疫情期间无法去音乐厅的听众线上欣赏，音乐会会在三四月份推出四场，首场线上观众超过84万。

上海交响乐团舞台技术部的工作人员表示，无论舞台灯光还是现场收录音，都严格按照常规音乐季的标准来执行，让乐迷待在家中就能听到上海交响乐团音乐季水准的音乐会。

现场演出网上直播，观众反响热情，于是开始有人好奇艺术牵手互联网的新火花会不会在疫情后继续迸溅。

其实，整理下相关消息就会发现，以上尝试中核心的改变并不是触网和直播，而是“免费”。像歌剧、话剧、交响乐等传统艺术行业，成本高昂、低重复性、观众有限，疫情期间的“限时免费”是机构和从业者的慷慨之举，是对疫情下焦躁不安的大众进行的艺术抚慰。行业在非常之时展现出情义和社会责任值得鼓掌，但要其持续未免强人所难。

一方面，现场艺术是昂贵的。以百老汇为例，在1970年代排演一出新剧平均开支大约10万美元，到了1987年，排演一出新剧的费用就上涨到300万美元。2018年底，《卡门》在广州演出，以1350万元成本创下广州大剧院演出剧目耗资新高。柏林爱乐近期推出的30天免费观赏券，放在平时需要花费7天9.9欧元到全年149欧元不等的费用。票房、衍生服务和产品收入、政府拨款、民间赞助，是这四部分支持让剧场的灯光持续点亮。免费线上演出、开放资源库等方式，触及的都是演出机构营收的基本盘，更适合作为非常时期的非常福利。

另一方面，演出是现场的艺术，每一场演出的演员观众、背景道具、灯光音效、剧场空气都有细微的不同，这些不同构成线下演出的独特之处。观众走进剧院、展馆，挨着不同的人、怀着不同的心事，这是艺术和人的联结。这种联结基本不可能复刻到线上。

不过，如果观众愿意付费，且不介意氛围的损失，收费线上演出未尝不可继续。疫情仍在蔓延，演出机构可以借此稍稍冲抵疫情冲击。未来5G提升VR体验的情况下，演出市场更可以考虑把云演出、云观看作为一种扩大受众、增加收入的补充手段。这种做法也可以照顾到平时没有机会走进剧场的人，尝试下沉到更普遍处。

至于博物馆、展览馆的线上直播，并不是疫情期间的新鲜事物，只是疫情期间普遍宅家，直播又有强烈的互动性和参与感，受到更多欢迎。包括中国国家博物馆、敦煌研究院等全国八大知名博物馆通过淘宝直播携手推出“云春游”，累计吸引近千万人次在线参观。甘肃省博物馆两场直播的参观人数超过该馆2019年全年客流量半数以上。

线上直播不只可以互动，还可以带货，一键打通文创周边网购，西安碑林博物馆的线上直播带动相关拓片、字帖等销量大增，苏州博物馆直播当天的文创产品成交额较往日翻四倍。

博物馆也在直播这件事上花了心思，根据直播的特点，他们主要挑选馆藏的小而精巧的明星文物，适合手机出境，还特别优先已经开发出相关文创产品的藏品，满足观众的审美和趣味之余，也能带动边看边买。苏州博物馆已经明确表示会把直播作为常态持续下去，不断调整，找到博物馆直播的模式。

因此，相比于音乐会、剧场演出等，博物馆的触网方式现实得多。相对前者，博物馆无需额外成本、扩大自身知名度、还能顺手卖周边，一举多得。观众的捧场也说明一切。

而对行业整体而言，更理想的状况是，线上观赏完，观众或许更想亲眼看到、亲手触摸，在后疫情时代选择“临场”，增加对艺术单位、文化事业的付费支持，那更是这个特殊时期留下的一份礼物。